Eventos Especiales Descentralizados

Eventos Académicos XII FITB - Barranquilla y Cartagena
Organiza: Asociación Lope de Vega

Cartagena

Clase maestra de actuación
Maestra: Christine Gagnieux – Francia
Fecha: 27 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (4 horas)
Lugar: Por confirmar
Participantes: 30

Conferencia “La historia del circo”
Maestra: Julio Revolledo – México
Fecha: 27 de marzo
Hora: 5 - 7 pm (2 horas)
Lugar: Por confirmar

Barranquilla

Conferencia “La historia del circo”
Maestra: Julio Revolledo – México
Fecha: 29 de marzo
Hora: 5 - 7 pm (2 horas)
Lugar: Por confirmar

Talleres Maestría en Escrituras Creativas
Universidad Nacional de Colombia

Introducción

Por primera vez el FITTB y la academia crean una alianza a través de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Esta unión tiene por objeto apoyar la formación de dramaturgos y el desarrollo de las escrituras dramatúrgicas en Colombia. Para este efecto, todas las actividades relacionadas con la dramaturgia y las escrituras realizadas en el marco del Festival contarán con la participación del equipo de docentes y alumnos de la Maestría.

Con este objetivo en mente,  el Festival ha invitado a importantes dramaturgos internacionales para apoyar a los nuevos escritores en la búsqueda de un lenguaje propio, como Pep Tosar y Josep María Benet i Jornet de Catalunya. Los alumnos de la maestría recibirán asesorías en sus obras. Se realizarán charlas  y encuentros para buscar y abrir nuevos espacios de intercambio y establecer vínculos y redes de trabajo.

Esta alianza busca, además, dar continuidad en el tiempo a los Eventos Especiales del Festival, al comprometerse a co-producir para próximos  festivales  algunas de las obras teatrales que escriban los jóvenes dramaturgos que participen en este programa.

Lugar: Aulas y auditorio de posgrados de la Universidad Nacional de Colombia.

Lanzamiento

Lanzamiento de la serie "Opera Prima" de la Maestría en Escrituras Creativas
Universidad Nacional de Colombia
Fecha: 25 de marzo
Hora: 4 - 5:30 p.m.
Lugar: Centro de eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango

Entrada libre

Coloquios temáticos, encuentros con directores y coreógrafos y, conferencias abiertas a artistas escénicos.

SE RECOMIENDA PUNTUALIDAD EN LOS EVENTOS DE ENTRADA LIBRE, EL CUPO ES LIMITADO SEGÚN LA CAPACIDAD DEL AUDITORIO.

Coloquios

Personalidades y especialistas colombianos y de los diversos países participantes, se encontrarán en cada coloquio para intercambiar ideas, confrontar posiciones estéticas y presentar su visión particular sobre los temas propuestos.

1. Bolívar y el Teatro
Colombia, junto a la mayoría de países de la América española, celebra este año el bicentenario de sus gestas de independencia. Junto a las conmemoraciones oficiales, este aniversario  se ha convertido en una plataforma de reflexión no sólo sobre lo que entonces ocurrió, ni cuales fueron sus consecuencias históricas, sino sobre todo para reflexionar sobre nuestro presente. Utilizando diferentes lenguajes y plataformas estéticas, varios grupos abordan el tema en sus montajes. El propósito de este coloquio con sus directores, es discutir sobre sus visiones sobre uno de nuestros hechos históricos fundacionales, y el principal de sus protagonistas: Simón Bolívar.

País	Invitado	Compañía
Colombia	Misael Torres	Ensamble Teatro
Colombia	Ángel Becassino	Ensamble Teatro
Colombia	Fernando Montes	Varasanta
Colombia	Manolo Orjuela	Asociación LODHE / Teatro Malandro

Moderador: Lucas Maldonado - Colombia
Fecha: 25 de marzo
Lugar: Centro de Eventos = Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 11 a.m. - 1 p.m. 

2. “El retorno de la política al teatro”
Durante gran parte del siglo pasado, el teatro osciló entre la exploración estética por un lado, y la reflexión o el activismo político por el otro. Después de estar casi omnipresente durante las décadas de los sesenta y setenta, la política fue alejándose progresivamente de los escenarios hasta desaparecer casi por completo. Sin embargo, los últimos años parecen augurar un nuevo retorno. Los directores de varios montajes discutirán al respecto.

País	Invitado	Compañía
Polonia	Pawel Szkotak	Teatro Biuro Podrozy
Eslovenia	Tomaz Pandur	Teatro Gavella / Teatro Pandur
Colombia	Carlota Llano	Carlota Llano
Chile	Jorge Becker, Paula Zúñiga y Trinidad González	Teatro en el Blanco y Santiago a mil

Moderador: Nicolás Montero - Colombia
Fecha: 26 de marzo
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.

3. “Teatro y Activismo en los Balcanes”
A partir de 1990, la República Socialista de Yugoslavia sufre un sangriento proceso de secesión. Desde entonces, las llamadas “naciones eslavas del sur” viven, cada cual a su manera, un proceso de investigación y afirmación de sus propias culturas e identidades. Lejos de la expresión bélica de las diferencias, el teatro juega allí un papel crucial. Directores de varias compañías de distintos países de la antigua Yugoslavia, reflexionan sobre el papel que el teatro puede jugar dentro de una sociedad: desde la observación crítica, el análisis metafórico o el activismo político.

País	Invitado	Compañía
Serbia	Iva Milosevic	Jugoslovensko Dramsko Pozorište
Eslovenia	Diego de Brea	Mladinsko
Macedonia	Aleksandr Popovski	Teatro Kino Oko
Bosnia Herzegovina	Dino Mustafic	Mostar Youth Theat

Moderador: Giorgio Ursini – Italia, Bojan Munjin -  Croacia
Fecha: 27 de marzo
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Hora: 2 - 4 p.m.

4. Medeas
Tocada por los dardos de Eros, Medea traiciona a su padre para ayudarle a Jasón y luego escapar junto a él. Fruto de esa pasión nacen dos hijos. Pero Jasón la traiciona con una princesa griega. Envuelta de celos y movida por un intenso dolor, se propone causarle el mayor dolor posible a su amado. Para ello le quita la vida a sus dos hijos. En repudio, es apedreada y condenada a la errancia. En este encuentro entre las dos actrices que interpretan a Medea, se pretende explorar las características y la actualidad del personaje, el desafío de su caracterización y las posibilidades interpretativas que sugiere.

País	Invitado	Compañía
Francia	Odile Sankara	Théâtre Nanterre - Amandiers
Japón	Satoshi Miyagi y actores de la compañía	Shizuoka Performing Arts Center

Moderador: Ximena Castilla - Colombia
Fecha: 2 de abril
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.

5. Las fronteras del circo
En la discusión entre circo contemporáneo y circo tradicional hay tres aspectos que serán el centro de este coloquio. Por un lado, las diferencias en un caso y otro sobre los métodos de transmisión del conocimiento en el oficio circense. Por el otro, los objetivos que persiguen unos y otros. Si bien el circo cumple tradicionalmente un papel de entretenimiento para el público en general, experiencias recientes apuntan hacia el inmenso potencial que tiene en relación con el trabajo en comunidades socialmente marginadas. Por último, y de modo más general, nos interesa también indagar sobre las diferencias y similitudes formales de ambas expresiones.

País	Invitado	Compañía
Canadá	Daniele Finzi Pasca	Cirque Eloize
Italia	Angelo Bonnello	KitonB
Colombia	Sargento Oscar Francisco Yela	Circo Colombia
Colombia	Rafael Peralta	Circo Ciudad
Colombia	Juan Felipe Ortiz	La Gata Cirko

Moderador: Julio Revolledo - México    
Fecha: 2 de abril
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 3 - 5 p.m.

6. Los caminos de la creación  en la danza
Enfocándose en la danza y en la creación coreográfica, los directores de algunas de las obras presentes en el Festival discutirán sobre sus diversos procesos de creación. Se trata de indagar tanto en las metodologías de trabajo de sus compañías, como en ese acto individual e íntimo que es la creación. ¿De dónde nace la necesidad de crear? ¿Cuál es el impulso, la esencia que nos lleva a hacerlo? ¿Cuáles son los caminos que conlleva la intimidad del proceso creativo? Es una reflexión que parte desde un lugar de preguntas constantes. ¿Qué es lo que se crea? ¿Es un espacio? ¿Un universo? ¿Es una nueva temporalidad, un nuevo intérprete? ¿Una plástica y una estética conjuntas? ¿Cuáles son las singularidades de ese espacio-tiempo único y particular que emerge en la creación coreográfica?

País	Invitado	Compañía
España	Carmen Werner	Invitada especial
Estados Unidos	Ian Carney	Corbian Visual Arts and Dance Company
Francia	Faizal Zeghoudi	Compañía Faizal Zeghoudi
Corea	Jun-Beom Juen	Seven Sense and Yegam Dance Company
España	Olga Pericet	Compañía de danza Olga Pericet

Moderador: Álvaro Restrepo - Colombia     
Fecha: 3 de abril
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.

Encuentros con grandes directores y coreógrafos

Se busca profundizar sobre el tema de la creación escénica, partiendo de la experiencia concreta de cada director. Más que una discusión teórica sobre planteamientos estéticos, nos interesa conocer los distintos procesos creativos y metodologías de trabajo de cada compañía. Es decir, una reflexión sobre la práctica y el oficio del teatro.

Director	País	Fecha	Hora	Lugar
Frank Castorf Teatro Volksbühne	Alemania	19 de marzo	1 – 3 pm	Auditorio CCGGM
Pippo Delbono Compañía Pippo Delbono	Italia	20 de marzo	11 am – 1 pm	Auditorio CCGGM
Jan Nebesky Divlado V Dlouhé	Rep. Checa	21 de marzo	3 – 5 pm	Auditorio CCGGM
Tero Saarinen Compañía Tero Saarinen	Finlandia	23 de marzo	11 am – 1 pm	Auditorio CCGGM
Constanza Macras Dorkypark	Alemania	23 de marzo	3 – 5 pm	Auditorio CCGGM
Gisli Orn Gardarsson Vesturport Theatre /  Lyric Hammersmith	Islandia	24 de marzo	11 am – 1 pm	Auditorio CCGGM
Sandro Romero Rey	Colombia	24 de marzo	3 – 5 pm	Auditorio  CCGGM
Amit Lahav Gecko Theatre	Reino Unido	26 de marzo	3 – 5 pm	Auditorio  CCGGM
Pawel Szkotak Teatro Biuro Podrozy	Polonia	27 de marzo	11 am – 1 pm	Auditorio CCGGM
Cristóbal Peláez Jose Domingo Garzón Teatro Matacandelas	Colombia	29 de marzo	3 – 5 pm	Auditorio CCGGM
Juan Carlos Moyano Teatro Tierra	Colombia	30 de marzo	11 am – 1 pm	Centro de Eventos BLAA
Philippe Ménard Foco de Circo Contemp. Frances Non Nova	Francia	30 de marzo	3 – 5 pm	Centro de Eventos BLAA
Fabio Rubiano - Teatro Petra Javier Gutiérrez - Colectivo Inédita Ricardo Sarmiento - Tábula Rasa	Colombia	31 de marzo	11 am – 2 pm	Centro de Eventos BLAA
Jan Lauwers Needcompany	Bélgica	1 de abril	11 am – 1 pm	Auditorio CCGGM
Iva Milosevic Yugoslovensko Dramsko Pozoriste	Serbia	1 de abril	2 – 4 pm	Auditorio CCGGM
Alex Rigola Teatro Lliure	Cataluña	3 de abril	3 – 5 pm	Centro de Eventos BLAA

Conferencias

Especialistas de diversas áreas, dictan conferencias y charlas en las que comparten sus conocimientos con el público de todos los sectores de las artes escénicas.

1. El pulso dinámico del Teatro Tártaro Galiaskar Kamal
Maestro:    Niyaz Raufovich Iglamov (Federación Rusa)
Fecha:        22 de marzo
Hora:          2 - 4 p.m.
Lugar:        Auditorio  - Centro Cultural Gabriel García Márquez

2. Alrededor de la Pantera Imperial
Maestro:     Carles Santos (Catalunya)
Fecha:         29 de marzo
Hora:           11 am - 1 pm
Lugar:          Centro de eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango

3. La Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
180 años dedicados a la enseñanza del teatro
Maestro:    Ángel Martínez Roger (España)
Fecha:        31 de marzo
Hora:          3 - 5 p.m.
Lugar:        Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez

4. Adolphe Appia y Gordon Craig: dos visionarios para la modernidad
Maestro:    Ángel Martínez Roger (España)
Fecha:        1 de abril
Hora:          4 - 6 p.m.
Lugar:        Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez

Charlas

1. Charla “del Cómic al teatro de Objetos - proceso de creación” 
Se explicarán las diferentes fases del proceso de creación y producción del espectáculo Cuttlas, anatomía de un pistolero, una obra visual de teatro de objetos. Impartida por su creador y productor ejecutivo, Sergio Pons quién compartirá con el público su experiencia personal en el proceso de creación, así como las dificultades y retos en los que se encontró desde la concepción de la idea hasta el estreno del espectáculo, el proceso de producción, la elección de las técnicas escénicas y de manipulación utilizadas para pasar de las dos dimensiones del cómic a las tres dimensiones del teatro, la construcción de los personajes y objetos que conforman el mundo de Cuttlas, el paso de la tira cómica a la dramaturgia teatral, y en definitiva, todos aquellos aspectos básicos que han conformado el camino creativo del espectáculo.

Por:             Sergio Pons – Producción (Catalunya)
Fecha:         21 de marzo
Hora:           1:00 p.m.
Lugar:         Auditorio Brahms – Compensar Ciudad Teatro  

2. Mesa redonda: dramaturgos catalanes
Reflexión alrededor del quehacer del dramaturgo contemporáneo. Desde la raíz, el germen de la idea de un texto teatral pasando por su proceso de escritura hasta el resultado final. Los tres dramaturgos presentes expondrán y discutirán sus posiciones y sentimientos ante las tres etapas creativas: la escritura dramatúrgica, la puesta en escena y la obra de teatro abierta al público. 

Por:             Josep Pere Peyró, Josep María Benet i Jornet, Jordi Casanovas (Catalunya)
Fecha:         22  de marzo
Hora:           11 a.m. – 1 p.m.
Lugar:          Auditorio – Centro Cultural Gabriel García Márquez

3. Lanzamiento coproducción FITB: “Juan Darién: misa de carnaval”
Los creadores y productores Julie Taymor y Elliot Goldenthal entre cuyos créditos se cuentan El Rey León en su producción en Broadway, La Flauta Mágica en la Metropolitan Opera, y la banda sonora de la película Frida dirigida por Taymor y merecedora de un premio Oscar, anunciarán sus planes de liderar una gran  coproducción internacional de la obra Juan Darién: Misa de Carnaval inspirada en el cuento del uruguayo Horacio Quiroga.

Por:             Julie Taymor y Elliot Goldenthal  (Estados Unidos)
Fecha:         27 de marzo
Hora:           1:30 – 3:30 p.m.
Lugar:         Auditorio Museo de Arte del Banco de la República

Lanzamientos

1. Lanzamiento del libro: Una Valija de vida 
Lanzamiento del libro en homenaje a la Maestra Cuca Taburelli: “Una valija de vida, 40 anos de danza teatro”, con fotografías, programas de manos, afiches y testimonios de su carrera como bailarina, creadora, docente e inspiradora de generaciones de bailarines en Colombia, Latinoamérica y Europa.

Fecha:         22 de marzo
Hora:           4:30  – 5:30 p.m
Lugar:         Auditorio – Centro Cultural Gabriel García Márquez 

2. Lanzamiento de la colección “Ópera prima”     
El propósito de la Maestría en Escrituras Creativas  es crear autores, la Colección Opera Prima publica  las tesis laureadas de la maestría, así como una compilación de cuentos y otra de obras de teatro de los estudiantes de las línea de narrativa  dramaturgia de la primera promoción.

Por:            Universidad Nacional de Colombia
Fecha:        25 de marzo
Hora:          4 - 5:30 p.m.
Lugar:        Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango

3. Lanzamiento del libro: “El público en la escena teatral bogotana”     
El campo teatral se presta para pensar el arte desde el público. A fin de cuentas, en los espacios teatrales el público siempre ha sido tan importante como el escenario.

Por:             Observatorio de Cultura – SCRD
Fecha:         27 de marzo
Hora:           4:30 – 6:30 p.m.
Lugar:         Auditorio – Centro Cultural Gabriel García Márquez

4. Encuentro de Publicaciones de las Artes Escénicas
Convocará publicaciones especializadas en las artes escénicas, para permitir la reflexión en torno al papel de estas publicaciones sobre el acontecer actual del teatro en Colombia y Latinoamérica y a la vez presentar los números recientes de las publicaciones invitadas. El encuentro será en forma de coloquio en el que cada revista podrá exponer su pensamiento y presentar su más reciente número. Serán convocadas las siguientes revistas entre otras: Teatros (Bogotá), Papel en Escena (Cali), Memorias de Teatro (Cali), Contante y Soñante (Medellín), A Teatro Revista (Medellín),Periódico Medellín en Escena (Medellín), Conjunto (Cuba), Tramoya (México), Primer Acto( España), Paso de Gato (México).

Por:               Ateatro Revista (Medellín)
Moderador:  Juan Pablo Ricaurte Londoño
Fecha:           28 de marzo
Hora:             2:00 – 5:00 p.m.
Lugar:           Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango

Eventos en alianza con VIA - Ventana Internacional de las Artes

1. Serie de conferencias: Tendencias internacionales de curaduría y programación en las Artes Escénicas
Fecha:        24 al 28 de marzo
Hora:          11 a.m. - 1 p.m.
Lugar:         Auditorio Museo de Arte del Banco de la República

2. Taller en el marco del proyecto de colaboración VIA - TCG Theatre Communications Group (Estados Unidos)
Fecha:        29 y 30 de marzo
Hora:           9 a.m. - 5 p.m.
Lugar:         Salón de Conferencias - Biblioteca Luis Ángel Arango 

Muestras "En vivo" en Compensar - Ciudad Teatro

1. Presentación "Fuegos de artificio" un espectáculo demostración sobre el arte del actor
Un espectáculo - demostración sobre el arte del actor constituido como una ópera de la estructura abierta que, como el título lo sugiere pone en evidencia la bipolaridad que caracteriza el hecho artístico y el acto teatral en particular. Por una parte la energía primordial y la fuerza instintiva, por otra la mesura técnica que las controla y las modela: aquello que etimológicamente viene incluido en la palabra "arte". El espectáculo se compone de una serie de pequeñas piezas de diferente duración, hiladas por pequeñas introducciones y comentarios explicativos.

Por:          Actores Teatro Tascabile  (Italia)
Fecha:     28 de marzo
Hora:       11 a.m
Lugar:      Plaza del Jubileo - Compensar Ciudad Teatro

2. Presentación Solo "Frágil"
Para un ser humano, cualquier semejante debería llevar en la frente la advertencia "Muy frágil, manéjese con cuidado". Si no fuese así, si nos supiésemos todos invulnerables y duraderos sin falla como los dioses ¿quién se preocuparía de cómo tratar a los demás? F. Sabater.

Carmen Werner, reconocida bailarina y coreógrafa española, ha realizado trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, video-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos en diferentes lugares del mundo.

Por:             Carmen Werner (Provisional Danza) - España
Fecha:         28 de marzo
Hora:           5:00 p.m.
Lugar:         Plaza del Jubileo - Compensar Ciudad Teatro

Homenaje a Fanny Mikey

“A Fanny lo que es de Fanny: gestora de proyectos culturales”
Fanny Mikey no necesita presentación. Su fuerza y su carisma la convirtieron en un personaje único en la historia de nuestro teatro, en la historia de nuestro país, y en una de las pocas personas que ha trascendido las fronteras de Colombia para convertirse en un referente del teatro en el mundo.

Su figura se convirtió en ícono reconocible para los millones de espectadores que asistieron a las once versiones del Festival Iberoamericano, o fueron a verla en sus obras o supieron de sus milagros a través de la prensa, la radio y la televisión. Fanny fue muchas cosas en su vida. Con este homenaje, organizado a manera de coloquio, pretendemos centrarnos en su invaluable papel como gestora en el ámbito del teatro internacional y para ello hemos invitado a varias personalidades de otros países que acompañaron a Fanny durante su vida artística. Ellos hablarán de diferentes aspectos de su relación con Fanny, de su visión sobre las muchas facetas de su personalidad. Será un encuentro entre colegas, lleno de sorpresas, en el que se recordará a la inolvidable Fanny Mikey.

Fecha:         Sábado 3 de abril
Hora:           6:00 p.m.
Lugar:         Teatro Auditorio – Compensar Ciudad Teatro

Otros eventos

Convocatoria abierta: documental Break Out
Workshop 100 días de Break Out – Encuentro B-Boy
El Hip – Hop se formó como parte de los guetos en los Estados Unidos. Era un estilo de vida y el Hip – Hop era la palabra clave. Junto a esa palabra clave de la cultura joven, estaba la libertad  y la resistencia contra la sociedad acompañados por el rap, el graffiti y el hip hop.

La cultura B – Boy de Corea tiene su espíritu en todo lo anterior y es una respuesta de la libertad y la resistencia para los jóvenes que sufren en la sociedad de Corea. Unida al arte, la cultura B – Boy ha crecido y representa en la actualidad a Corea. ‘Break Out’ representa el B – Boy de Corea incursionando en los escenarios Bogotá, Colombia y América Latina.

Los Eventos Especiales del XII FITB abren las inscripciones para participar en la realización de un documental con la Compañía Seven Sense y Yegam Dance de Corea, que en esta versión del festival se presenta con la obra “Break Out”.  

Convocatoria
Los participantes deberán enviar una hoja de vida con su trayectoria artística, con una fotocopia de su documento de identidad y deberán tener las siguientes características:
•    Ser mayor de 18 años (o mayor de 16 años, que tenga permiso de sus padres para viajar)
•    Capacidades acrobáticas
•    Conocimiento de B - Boy
•    Street Dance/ Break Dance
•    Interesados en Teatro

Fecha límite de inscripción: 22 de marzo
Horario de atención: 9:30 am – 6:30 pm
Dirección: Calle 11 No. 5 - 60
Teléfono: 282 7092
Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Audición
La audición se realizará únicamente con los participantes inscritos previamente.
Parte 1: Los participantes deberán presentar una coreografía (performance) de 1 a 3 minutos
Parte 2: Los participantes deberán presentar una prueba que incluye vocalización, teatralidad y talento individual.

Fechas: 23 y 24 de marzo
Hora: 2:30 – 6:30 p.m.
Lugar: Sala Otto de Greiff – OFB 

Taller y realización del documental
Los participantes seleccionados en la audición realizarán un taller cerrado al público, con miras a la realización de un documental.
Fecha: 25 de marzo al 30 de mayo.
Hora: (intensidad horaria: 5  horas diarias)
Lugar: Por definir  

Muestra final
Fecha: 31 de mayo
Hora: Por definir
Lugar: Por definir

Proyección de películas
Programación de Entrada Libre
Auditorio Museo de Arte Moderno – Universidad Nacional

Películas dirigidas por directores invitados al XII FITB

Pippo Delbono
Nació en Varazze, Italia, 1959. Director, dramaturgo y, sobre todo, agitador teatral. Es el artífice del llamado “teatro de la rabia”, una concepción escénica muy emocional que él define como “un grito de libertad”.

“Guerra” (Pippo Delbono)
Una obra atípica, visionaria, un espectáculo cargado de poesía de humanidad, dulce y áspero, donde Delbono recita palabras que hablan de un mundo flagelado por los conflictos entre seres humanos pero suscrito también por el deseo de la libertad.

País:              Italia
Año:              2003
Duración:     61 minutos
Género:        Documental
Fecha:          19 y 26 de marzo
Hora:            19 de marzo 11 am y  3 pm, 26 de marzo 12:30 pm y 4:30 pm

“El Miedo” (Pippo Delbono)
Rodada en su totalidad con un teléfono móvil, “El miedo” se compone de momentos del diario visual personal capturados por el director.

País:              Italia - Francia
Año:              2009
Duración:     66 minutos
Género:        Documental
Fecha:          19 y 20 de marzo  
Hora:            19 de marzo 12:15 pm y  4:15 pm, 20 de marzo 11 am y 3 pm

“Grito” (Pippo Delbono)
Película autobiográfica del director. Esta autobiografía desgrana los encuentros y los momentos importantes de su vida. Es un relato poético y retrato de su recorrido a través del teatro y de la realidad. Evoca su encuentro con Bobó y sus espectáculos donde se mezclan arte y vida.

País:             Italia
Año:             2006
Duración:    75 minutos
Género:       Documental
Fecha:         21 de marzo  
Hora:           11 am y  3 pm

Jasmila Žbanić
Nacida en Sarajevo en 1974, se licenció en dirección teatral y cinematográfica en la Academia de Artes Dramáticas. Antes de hacer cine, trabajó de marionetista en el Teatro Bread and Puppet de Vermont.
Empezó a rodar en 1997, después de fundar "Deblokada", una asociación de artistas a través de la que produjo, escribió y dirigió numerosos documentales, vídeos y cortos que se han visto en festivales y exposiciones en todo el mundo.

“Grbavica -  La Tierra de mis Sueños” (Jasmila Žbanić)
Grbavica es la historia de una madre y su hija en la postguerra de Sarajevo y en la transición de la sociedad postcomunista donde la violencia y el crimen se convirtieron en parte de la vida cotidiana.
Con Mirjana Karanović (invitada especial del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá), ganadora del premio oso de oro en la Berlinale.

País:              Bosnia Herzegovina
Año:              2006
Duración:     90 minutos
Género:        Ficción
Fecha:          26 de marzo  
Hora:           11 am y  3 pm

Dino Mustafić
Se graduó en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo y en Literatura Comparada y Bibliografía en la universidad de esta misma ciudad.
Es director de teatro, documentales, vídeo clips y programas educativos para la televisión. Su trabajo se ha presentado en importantes festivales internacionales. En la actualidad compagina la dirección con una importante labor docente en distintos centros.

“Remake” (Dino Mustafic)
Basada en hechos reales, Remake cuenta la historia de Tarik, un joven y desconocido escritor de Sarajevo. En la víspera de la guerra en Bosnia envía un guión a un concurso en Francia. Su guión, que trata sobre la Segunda Guerra Mundial y de cómo su padre Ahmed acabó en un campo de concentración, se convierte en la historia de su vida.

País:            Bosnia Herzegovina
Año:             2003
Duración:    108 minutos
Género:       Ficción
Fecha:         29 de marzo  
Hora:          11 am y  3 pm

Jan Lauwers
De Flandes llega Jan Lauwers (1957), un artista multidisciplinar que en 1986 creó la Need Company, un grupo multilingüe y multidisciplinar cuyos espectáculos se caracterizan por una gran carga visual

“Goldfish Game” (Jan Lauwers)
Esta fábula moderna narra la historia de una pequeña comunidad y su destrucción. The tale encompasses both human drama and an anthropological study of the dynamics which hold a group together and work towards its disintegration.El relato abarca tanto el drama humano como el estudio antropológico de la dinámica de un grupo al trabajar y mantenerse juntos hacia su desintegración. At the centre lies death - one's own death and those of others – as ultimately determining and delimiting all human behaviour. The Italian internet magazine Kinematrix pronounced Goldfish Game the best film in the Formati Anomali category. En el centro está la muerte - la propia muerte y la de otros - como última instancia, la determinación y delimitación de todo el comportamiento humano.

País:             Bélgica
Año:             2002
Duración:    108 minutos
Género:       Ficción
Fecha:         31 de marzo
Hora:           11 am y  3 pm

Raúl Ruiz - Invitado Especial
Nació en 1941, en la ciudad de Puerto Montt. A comienzos de los 60' emigra a Santiago, donde se vincula al teatro de vanguardia como escritor, creando, entre 1956 y 1962, sobre 100 obras. Cuando aún no cumplía la mayoría de edad, inicia su primera incursión en el cine como director de "La maleta", proyecto que abandona al igual que dos cortometrajes que entre 1960 y 1964 pretende realizar.

L’Estate Breve (Raúl Ruiz)
Invitado por el Teatro Garibaldi para crear una versión cinematográfica de la obra, Raúl Ruiz decidió utilizar como una línea guía la obra “Sueño de una noche de verano” de Wiliam Shakespeare, para que fuera interpretada por un grupo de jóvenes actores, convirtiéndose en una reflexión sobre los movimientos juveniles, sobre la actuación y la realización, sobre el placer y las raíces del juego actoral.

País:             Italia
Año:             2008
Duración:    108 minutos
Género:       Ficción
Fecha:         1 de abril  
Hora:           3 pm

Homenaje a Giorgio Strehler

Giorgio Strehler nació en Trieste – Italia, el 14 agosto de 1921. Fundó en 1947, en compañía de Paolo Grassi, el célebre Teatro Piccolo de Milán, desde el que se propuso crear una nueva escuela de arte dramático y renovar la escena del teatro italiano. Introdujo en Italia a autores como Bertolt Brecht y realizó puestas en escena significativas como las de La tempestad, de William Shakespeare, y El jardín de los cerezos, de Antón Chejov.

Con la ayuda del presidente francés François Mitterrand y su ministro de la  cultura Gato Lang en 1982 fundó  la Asociación de los Teatros de Europa, que aún existe y tiene como centro a París.

Giorgio Strehler recibió múltiples reconocimientos: en Alemania fue condecorado con la  Legión de Honor y  con la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania, en Italia fue Senador y designado en el Parlamentario Europeo y obtuvo el título de Caballero de la Gran Cruz de la República Italiana. Falleció repentinamente en pleno trabajo el 25 de diciembre de 1997 en Lugano (Suiza).

Ciclo de óperas dirigidas por Strehler
Teatro alla Scala Milana

Las bodas de Fígaro
Música de:   Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto:        Lorenzo da Ponte
Director de
Orquesta:    Riccardo Muti
Año:            1981
Duración:    3 horas 10 minutos
Fecha:         22 de marzo  
Hora:           3 pm

Simon Boccanegra
Música de:   Giuseppe Verdi
Libreto:        Francesco María Piave
Director de
Orquesta:     Claudio Abbado
Año:             1971
Duración:     162 minutos
Fecha:          23 de marzo
Hora:            11 am

Macbeth
Música de:   Giuseppe Verdi
Libreto:        Francesco María Piave
Director de
Orquesta:   Claudio Abbado
Año:            1979
Duración:    2 horas 25 minutos
Fecha:         23 de marzo
Hora:           3 pm

Falstalff
Música de:  Giuseppe Verdi
Libreto:       Arrigo Boito
Director de
Orquesta:   Lorin Maazel
Año:            1980
Duración:   134 minutos
Fecha:        24 de marzo
Hora:          11 am

Don Giovanni
Música de:  Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto:       Lorenzo da Ponte
Director de
Orquesta:   Riccardo Muti
Año:            1987
Duración:   178 minutos
Fecha:        24 de marzo
Hora:          3 pm

Così fan tutte
Música de:   Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto:        Lorenzo da Ponte
Director de
Orquesta:    Ion Marin
Año:            1988
Género:      Ópera
Fecha:        25 de marzo
Hora:         11 am

Obras de teatro dirigidas por Giorgio Strehler

Minna von Barnhelm – Gotthold Ephraim Lessing
Año:             1983
Duración:     64 minutos
Fecha:         22 de marzo
Hora:           11 am

Il mestiere del teatro
Documental sobre la puesta en escena de Il gioco dei potenti
(dal Enrico IV di William Shakespeare)
Año:            1964
Duración:     65 minutos
Fecha:         22 de marzo
Hora:          12:15 pm

Temporale - August Strindberg
Año:         1980
Duración:     97 minutos
Fecha:     23 de marzo
Hora:        12:15 pm

El Jardín de los cerezos – Anton Chejov
Año:         1973
Duración:    162 minutos
Fecha:    25 de marzo
Hora:        3 pm

La Tempestad  - William Shakespeare
Año:            1978
Duración:    164 minutos
Fecha:        27 de marzo
Hora:          11 am

Opera de los tres centavos  - Bertolt Brecht
Documental sobre los ensayos de Strehler para teatro
Año:             1972.
Duración:     69 minutos
Género:       Documental
Fecha:         27 de marzo
Hora:           3 pm

Los Bajos Fondos  - Maximo Gorki
Año:             1970
Duración:     157 minutos
Fecha:          27 de marzo
Hora:            4:30 pm

Arlequino, Servidor de dos patrones XI Edición - Carlo Goldoni
Año:             2004
Duración:     148 minutos
Fecha:          28 de marzo
Hora:            3 pm

Los gigantes de la montaña  - Luigi Pirandello
Año:             1966
Duración:     180 minutos
Fecha:          1 de abril
Hora:            11 am

La Gran Ilusión  - Eduardo De Filippo
Año:             1985
Duración:     53 minutos
Fecha:         4 de abril
Hora:           11 am

Homenaje a Klaus Michael Grüber y Gilles Aillaud

Klaus Michael Grüber fue especialista en la puesta en escena teatral, pero sobre todo de óperas. Se formó en el Piccolo Teatro de Milán de la mano de uno de sus fundadores, el italiano Giorgio Strehler, del que fue ayudante durante años. En el teatro milanés montó su primera obra, 'Penthésilée', de Kleist, que le valió desavenencias con la dirección y con el público y le costó el cargo. Grüber decidió entonces regresar a su país y comenzó a trabajar en el Schauspielhaus de Frankfurt antes de instalarse en el de Berlín, donde consiguió sus principales éxitos. De esa época (1976) data su trabajo en 'Las Bacantes', de Eurípides, que contó con algunos de los más famosos actores alemanes del momento, como Bruno Ganz, Jutta Lampe, Otto Sander y Michael König.

Gilles Aillaud Nacido en París en 1928, fue un creador plástico difícil de encuadrar, porque no sólo fue un gran pintor y un gran escenógrafo, sino también un filósofo que supo plasmar sus reflexiones en los espacios y lienzos creados por él, además de dramaturgo, ensayista y poeta. Realizó numerosas colaboraciones con Klaus Grüber, a partir del año 1975.

Obras de teatro dirigidas por Grüber, con escenografía de Aillaud

Las Bacantes - Eurípides
Año:            1974
Duración:     200 minutos
Género:       Teatro
Fecha:        30 de marzo
Hora:          11 am

Fausto  - Johann Wolfgang Von Göethe
Año:             1982
Duración:     133 minutos
Género:       Teatro
Fecha:         30 de marzo
Hora:           3 pm

En el camino real  - Anton Chejov
Año:             1984
Duración:     115 minutos
Género:       Teatro
Fecha:         2 de abril
Hora:           11 am

Berenice  - Jean Racine
Año:             1984
Duración:     171 minutos
Género:       Teatro
Fecha:         2 de abril
Hora:           3 pm

La muerte de Danton - Georg Büchner
Año:             1989
Duración:     113 minutos
Género:       Teatro
Fecha:         4 de abril
Hora:           2 pm

Ifigenia en Tauride - Johann Wolfgang Von Göethe
Año:             1988
Duración:     118 minutos
Género:        Teatro
Fecha:         4 de abril
Hora:           4 pm

Óperas dirigidas por Grüber, con escenografía de Aillaud

La coronación de Popea  - Claudio Monteverdi
Año:             1999
Duración:     164 minutos
Género:       Ópera
Fecha:         3 de abril
Hora:           11 am

Parsifal  - Richard Wagner
Año:             1990
Duración:     240 minutos
Género:       Ópera
Fecha:         3 de abril
Hora:           3 pm

Pierrot Lunaire –Arnold Schönberg
Director de Orquesta: Pierre Boulez
Año:             2003
Duración:     41 minutos
Género:       Ópera
Fecha:         4 de abril
Hora:           12 m

Talleres de formación en lenguajes de las Artes Escénicas para docentes

Talleres prácticos en 5 lenguajes de las artes escénicas para 75 docentes de educación básica y media de colegios de Colombia en el marco del XII FITB.

Qué es

Cinco (5) talleres prácticos:

•    Juegos teatrales
•    Dramaturgia
•    Coreografía
•    Escenotécnia
•    Títeres

Quién

•    Población objeto:
75 docentes de colegios de Colombia.

•    Talleristas:
5 maestros internacionales en artes escénicas con amplia experiencia en pedagogía teatral.

Cuándo

Del 29 de marzo al 2 de abril de 2010, en el marco del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá de 9 a.m.  A 1 p.m.

Cómo

Durante la segunda semana del FITB, 5 maestros internacionales vendrán a Bogotá para dictar 5 talleres prácticos exclusivamente a 75 docentes de colegios de las diferentes regiones de Colombia, todos ellos convocados e invitados por el XII FITB y el Ministerio de Educación de Colombia.

Los docentes escolares participantes tendrán la oportunidad, en paralelo a esta actividad pedagógica, de inscribirse en los talleres programados en los Eventos Especiales del FITB (asumiendo el costo de la inscripción y según disponibilidad de cupos), de participar en los eventos gratuitos como encuentros con directores, charlas y coloquios y recibirán dos boletas para espectáculos programados en el FITB.

Dónde

Bogotá D.C.

Introducción

Desde el primer Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en el año 1988, los eventos especiales han ido de la mano de los encuentros abiertos con los directores de las obras internacionales, como una actividad interna que crece y se enriquece cada año mas, tal y como lo concibió Fanny Mikey, nuestra fundadora.

Una de las facetas más importantes del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es la de la actividad académica, la cual no solo genera encuentros y lazos estrechos entre los artistas internacionales y los colombianos; también enaltece las disciplinas en todos sus aspectos por medio de un trabajo, de una búsqueda y de un intercambio de calidad excepcional.

Estudiantes de artes, actores, bailarines, autores, coreógrafos, directores, escenográfos, técnicos han gozado de la oportunidad de ampliar sus conocimientos, y han desarrollado sus habilidades artísticas gracias a estos encuentros. Algunos de los profesionales de artes escénicas más prestigiosos y reconocidos del mundo han dejado su huella y han permitido que desarrollemos una labor de formación sin antecedentes en sus proporciones.

Hoy por hoy los Eventos Especiales amplían sus objetivos pedagógicos, además de crear una trayectoria frente a los profesionales y jóvenes en formación. Este año abarcamos nuevos frentes, con el fin de crear procesos de formación para fortalecer la profesión y abrir nuevos espacios para implantar continuidad y recordación.

Talleres propuestos

1. Taller de juegos teatrales: El cuerpo en juego
Juegos teatrales y prácticas creativas. Utilización del cuerpo como herramienta práctica de la enseñanza en el aula.
¿Que entendemos por juego?, ¿Porqué y para qué jugar? Jugar es una capacidad humana de ensayar, proyectar, soñar, imaginar. El cuerpo es el escenario donde se gestan las conductas y es el lugar donde se transforman los acontecimientos del mundo real. El cuerpo recrea el mundo.

Maestro: Everett Dixon  (Canadá - Colombia)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril de 2010
Hora: 9 a.m. - 1 p.m.
Lugar: Salón 209 - Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional
Dirigido a: Docentes de todas las competencias.

2. Iniciación a la Dramaturgia: Elementos dramatúrgicos en la   cotidianidad del aula que se pueden convertir en hechos teatrales
Con el fin de proporcionar  herramientas a los docentes, se producirán pequeños textos que, por su carácter de universos cerrados, se vuelven un material interesante para clases o dinámicas pedagógicas existentes en los espacios escolares.

Maestro: Jaime Chabaud (México)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril de 2010
Hora: 9 a.m. - 1 p.m.
Lugar: Aula 2 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Dirigido a: Docentes de todas las competencias.

3. Taller de escenotécnia básica: Cómo aprovechar  los recursos cotidianos para convertirlos en elementos escenográficos
Los participantes recibirán capacitación técnico-artística en los procesos de producción escénica, enfocados en el diseño y manufactura del vestuario, la construcción y diseño de escenografía e iluminación, herramientas que podrán ser utilizadas en las dinámicas creativas de los docentes.

Maestro: Philippe Legler (Suiza - Colombia)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril de 2010
Hora: 9 a.m. - 1 p.m.
Lugar: Teatro el Parque
Dirigido a: Docentes y directores de grupos de teatro y danza, profesores de artes, que estén interesados en adquirir conocimientos prácticos en la elaboración de elementos escenográficos.

4. La Coreografía en el espacio escolar: Revitalización práctica alrededor del hecho coreográfico
Durante el taller se abordará la manera de poner el material coreográfico al servicio de lo que se quiere contar: “bailar no sólo es plasmar un movimiento en escena, sino expresar algo, sensaciones o relatar una historia”. Cada participante tendrá que trabajar con los materiales de la clase y desarrollar los suyos propios para crear una secuencia, alterar el orden, cambiar velocidades, repetir movimientos, etc., de manera que pueda adaptar el vocabulario coreográfico a su necesidad.

Maestra: Carmen Werner (España)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril de 2010
Hora: 9 a.m. - 1 p.m.
Lugar: Salón 1 - ASAB
Dirigido a: Docentes de Danza, Educación Física y Deporte.

5. Taller de títeres a partir de elementos cotidianos
Puesta en escena y dramaturgia para obras con muñecos elaborados a partir de materiales cotidianos. Uso del títere como recurso de animación a la lectura y como estrategia didáctica de enseñanza en el aula.

Maestro: Sergio Rower (Argentina)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril de 2010
Hora: 9 a.m. - 1 p.m.
Lugar: Aula 1 - Archivo de Bogotá
Dirigido a: Docentes de todas las competencias.

Taller Laboratorio Empresarial:
Creación y Desarrollo de Empresas Culturales y Creativas

Qué es

Taller gratuito para 30 jóvenes emprendedores dictado por facilitadores de la OEA/YABT.

Maestros: facilitadores de la OEA y de YABT (Young Americas Business Trust Colombia y Washington)

Presentación:
Los Laboratorios Empresariales o Business Labs, son un programa del Young Americas Business Trust (YABT) que ofrece a los jóvenes las herramientas necesarias para iniciar su propio negocio, utilizando un breve pero intenso taller práctico en donde se les proporciona una experiencia de negocios realista. Los Laboratorios Empresariales se han desarrollado en 29 de los 34 Estados Miembros de la OEA, formando a más de 17.000 jóvenes.

Los Laboratorios Empresariales se caracterizan por ser individualmente adaptados a las necesidades de los países en que se implementan, centrándose en el desarrollo de Pequeñas y Medianas Empresas (PYME) y/o en el apoyo a empresas existentes con un seguimiento orientado a la innovación. A la vez, estos talleres están dirigidos a diferentes sectores económicos y sociales: la agricultura, el turismo, la ciencia, la cultura, las comunidades indígenas, los jóvenes artistas, mujeres empresarias, etc.

El taller titulado Laboratorio Empresarial: Creación y Desarrollo de Empresas Culturales y Creativas incluirá un modulo enfocado en la creación e implementación de empresas así como en su incursión en la industria cultural y creativa.

Instituciones Involucradas:

• Young Américas Business Trust: El Young Americas Business Trust (YABT) es una organización sin fines de lucro, reconocida por el IRS en los Estados Unidos como organización 501(c) (3), que trabaja en cooperación con la Secretaría General de la Organización de los Estados Americanos (OEA) bajo un Acuerdo de Cooperación General. YABT promueve los objetivos de la OEA y la Cumbre de las Américas que buscan la creación de oportunidades de empleo y confrontar la pobreza a través de actividades que desarrollan las habilidades de liderazgo y emprendimiento en la juventud.

• Programa Jóvenes Conviven Por Bogota JCxB: es una estrategia de trabajo con grupos y organizaciones juveniles que pretende hacer visibles las acciones de los jóvenes por la generación de espacios de convivencia y fortalecer sus ejercicios democráticos formales y no formales, en la capital Colombiana.
A través del programa se promueven y desarrollan espacios de pertenencia en los cuales los jóvenes comparten intereses comunes, afectos, identidad y reconocimiento de sus diferencias.

Objetivos:
Proporcionar a los participantes, instituciones y organizaciones de desarrollo las herramientas y habilidades necesarias para diseñar, conducir, e institucionalizar la educación empresarial y los programas de desarrollo.

Meta:
Permitir a los de la región y a los participantes del programa Jóvenes conviven por Bogotá la creación de empleo para superar la pobreza mediante la introducción o mejoramiento de la educación empresarial, la alfabetización tecnológica y los programas no solo formales sino también los no formales de entrenamiento.

Beneficios de los Entrenados
Los beneficios que recibirán los entrenadores Certificados son:

• Adquirir capacidades para generar desarrollo en sus comunidades y zonas de influencia para ser reconocidos como lideres sociales y comunitarios.

• Certificados como entrenadores de la Metodología Laboratorios Empresariales por YABT.

• Acceso a las plataformas de transferencia de conocimiento del Young Américas Business Trust YABT (Jóvenes Empresarios de las Américas) y soporte en las replicas.

Perfil de los Participantes:
El taller está dirigido a personas que estén involucradas en procesos de emprendimiento cultural que a su vez sean líderes sociales y demuestran influencia en sus comunidades de origen. Lo importante es que cada uno de ellos esté comprometido con contribuir a lograr el objetivo primordial de generar Desarrollo Social a partir de acciones empresariales, además que estén dispuestos a replicar y reproducir lo aprendido mediante la formación de nuevos empresarios exitosos que posteriormente incursionen en la industria cultural y creativa.

Metodología
El Laboratorio Empresarial es un taller donde se simula la creación de empresas rentables, que venden sus productos y servicios dentro y fuera del laboratorio. Durante el taller y sesión tras sesión, las empresas simuladas van mejorando su estructura y enfoque, mediante el fortalecimiento del proceso de creación y gestión de empresas. Al final del taller se hace un encuentro empresarial o feria para materializar el ejercicio de acercamiento al cliente y mostrar los resultados a personas invitadas.

El éxito de la metodología del entrenamiento radica en la vivencia real de ser empresario. Al final del taller los participantes tendrán muy buenos elementos para construir un plan de negocios.

Instituciones Involucradas
• El Young Americas Business Trust (YABT).
• La Organización de los Estados Americanos (OEA)
• YABT Colombia - Grupo Empresarial Judá.
• Programa Jóvenes Conviven por Bogota.
• Secretaria Distrital del Gobierno.
• Alcaldía Mayor de Bogota D.C.

Temáticas
Durante del taller de Laboratorio Empresarial se enfatizará en gran medida en 6 temáticas específicas, lo que significa que las actividades que se desarrollen sesión tras sesión estarán enfocadas en estas temáticas o énfasis:

• Asociatividad y cooperativismo.
• Comercio electrónico.
• Innovación empresarial en la industria cultural y Creativa.
• Fuentes de financiación a nivel local y regional.
• Redes de Contactos.
• Creatividad.

Cuándo y dónde

Fecha: Del 12 al 16 de enero
Hora: 9 a.m. a 5 p.m. (40 horas)
Lugar: Salón de Conferencias de la Biblioteca Luis Ángel Arango

Participantes seleccionados

Alejandro Gonzalez
Carmen Alvarez
Deisy Yolima Melo
Diego Fernando Acosta
Diego Leon Ruge
Ever Rozo
Fabian Rojas
Gabriel Torres Sierra
Jaime Rojas
Jairo Cortes
Jaquelin Cruz Agudelo
Johanna Pinzón
Juan Pablo Hernández
Leonardo Petro
Lina Victoria Rodríguez
Lizeth Marin
Mauricio Morales
Mauricio Moreno
Miguel Angel Lopez
Miguel Mendieta
Mónica Marcell Romero
Nelson Prieto
Nicolas Velandia
Nidia Mercedes
Raul Navarro
Tania Alejandra Torres
Walter Castro

 

Talleres Jóvenes

Nueve talleres prácticos

1. Improvisación
2. Danza urbana
3. Escrituras creativas
4. Circo contemporáneo
5. Juegos teatrales
6. Dirección / puesta en escena
7. Escenotécnia
8. Fotografía
9. Arte Urbano

Quién

•    Población objeto
270 jóvenes que de alguna manera estén vinculados al programa “Jóvenes Conviven por Bogotá” de la Secretaría Distrital de Gobierno.

•    Talleristas
Nueve lenguajes en artes vivas: 9 maestros nacionales, 7 maestros internacionales.

Cuándo y cómo

• Primera Fase: del 18 de enero al 13 de marzo de 2010 en diferentes espacios de Bogotá. 9 talleristas nacionales trabajarán 6 horas por semana con un grupo de 30 jóvenes cada uno.

• Segunda Fase: del 22 al 26 de marzo de 2010, en el marco del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 7 maestros internacionales complementarán esta actividad, poniendo en práctica los lenguajes adquiridos en talleres intensivos.

Al final de cada taller se realizará una muestra del trabajo abierta al público, durante el XII FITB.

Dónde

Espacios de Bogotá D.C. que se están concertando. Habrá apoyos para transporte y refrigerio en cada sesión asistida.

Antecedentes

Desde el primer Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en el año 1988, los “Eventos Especiales” han ido de la mano de los encuentros abiertos con los directores de las obras internacionales, como una actividad interna que crece y se enriquece cada año mas, tal y como lo concibió Fanny Mikey, nuestra fundadora.

Una de las facetas más importantes del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es la de la actividad académica, la cual no solo genera encuentros y lazos estrechos entre los artistas internacionales y los colombianos; también enaltece las disciplinas en todos sus aspectos por medio de un trabajo, de una búsqueda y de un intercambio de calidad excepcional.

Estudiantes de artes, actores, bailarines, autores, directores, escenográfos, técnicos han gozado de la oportunidad de ampliar sus conocimientos y han desarrollado sus habilidades artísticas gracias a estos encuentros. Algunos de los profesionales de artes escénicas más prestigiosos y reconocidos del mundo han dejado su huella y han permitido que desarrollemos una labor de formación sin antecedentes en sus proporciones.

Hoy por hoy los “Eventos Especiales” amplían sus objetivos pedagógicos, además de crear una trayectoria frente a los profesionales y jóvenes en formación.

Este año abarcamos dos nuevos frentes, con el fin de crear procesos de formación para fortalecer la profesión y de abrir nuevos espacios para implantar continuidad y recordación.

Entregables

Cada participante recibirá:

• Taller de 48 horas con un maestro nacional
• Taller de 20 horas con un maestro internacional
• Subsidio de transporte diario desde y hasta el lugar del taller
• Refrigerio diario
• Plegable impreso con esta programación
• Escarapela (acceso a Ciudad Teatro)
• Certificado de participación
• Souvenir del Festival
• Camiseta del Festival
• 2 Boletas para un espectáculo de sala programado en el XII FITB contra el 100% de asistencia al taller

Talleres

1. Taller de Improvisación
La Impro es un teatro vivo basado en la invención creativa personal y grupal.

A través de juegos y ejercicios de improvisación se potencia la capacidad de acción - reacción, visión periférica, atención, concentración, escucha y aceptación.

Dirigido a: Jóvenes con o sin experiencia en teatro, que quieran ganar seguridad y desarrollar su creatividad a partir de ejercicios concretos basados en la espontaneidad.

¿Para qué sirve?
• Acercarse al teatro de una manera no tradicional.
• Adquirir una técnica que se puede replicar en entrenamientos individuales y grupales.
• Descubrir, ampliar y desarrollar los recursos expresivos de cada participante, dejando aflorar la espontaneidad, la imaginación, la fantasía, los sentimientos, las ideas y la emotividad.
• Motivar a los alumnos para que una vez finalizado el taller puedan replicar la experiencia y brindar a otros el conocimiento adquirido.

Primera Fase
Maestro: Carlos Alberto Urrea (La Gata Impro)
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (martes y jueves)
Hora: 5 - 8 p.m. (48 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque

Segunda Fase
Maestro: Omar Argentino (Argentina)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Salón 1 - ASAB

 

2. Taller de Danza Urbana
Taller práctico alrededor de los eventos, performances y creaciones coreográficas que cuestionan y dinamizan la relación entre danza y espacio urbano.

Dirigido a: Jóvenes con formación previa en la danza, interesados en los estilos de danza urbana ((Funky, Street Dance, Hip Hop, Jazz Dance, Free Style, Break Dance)

¿Para qué sirve?
• Potenciar el estilo propio de los participantes.
• Enriquecer su rutina, experimentando con nuevas tendencias, y fusiones.
• Comprender el flujo del movimiento y dar identidad y estilo a los bailarines de danza urbana.

Primera Fase
Maestro: Satori Rivera
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (lunes y miércoles)
Hora: 5 - 8 p.m. (48 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque

Segunda Fase
Maestro: Rodney Hill (Estados Unidos)
Fecha: 23 al 27 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque

3. Taller de Escrituras Creativas
Taller teórico-práctico de escritura de obras teatrales, radiofónicas, cinematográficas, musicales, interdisciplinarias.

Se analizarán los elementos que conforman un texto o una situación dramática, y se pondrán en práctica mediante ejercicios individuales y grupales dirigidos a socializar, confrontar y fortalecer las propuestas de cada participante.

Dirigido a: Jóvenes, con o sin experiencia en la escritura, interesados en escribir para el cine, el teatro, la televisión, la radio, la música, el documental, el periodismo, la docencia y otras disciplinas.

¿Para qué sirve?
• Generar conocimientos prácticos, comprender las nociones que fundamentan la escritura dramática y buscar medios expresivos.
• Desarrollar proyectos personales tanto de ficción (argumentales) como de no ficción (documentales) en los formatos que deseen explorar: televisión, teatro, cine, etc.

Primera Fase
Maestro: Carlos Enrique Lozano
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (lunes y jueves)
Hora: 5 - 8 p.m. (48 horas)
Lugar: Salón de artes plásticas - Teatro El Parque

Segunda Fase
Maestro: Jaime Chabaud (México)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Salón 209 - Universidad Nacional de Colombia

4. Circo Contemporáneo
Este taller busca destacar la naturaleza interdisciplinaria del circo como manifestación cultural contemporánea y realizar un acercamiento práctico a diferentes aspectos de las técnicas circenses. Nuevos lenguajes del circo, danza y coreografía, destrezas y cuidados de la herramienta física.

Dirigido a: Jóvenes con conocimiento previo en gimnasia, acrobacias, circo, y danza.

¿Para qué sirve?
• Adquirir herramientas prácticas que se puedan implementar en números de circo contemporáneo.
• Ampliar los conocimientos alrededor del fortalecimiento y la resistencia del cuerpo físico, con técnicas de apoyo y agarre en los elementos.

Primera Fase
Maestros: Rafael Peralta, Freddy Umbacia, Wilson Fernández (Colombia)
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (lunes y miércoles)
Hora: 5 - 8 p.m. (48 horas)
Lugar: La Ventana Producciones

Segunda Fase
Maestro: Jean Yves Penafiel (Francia)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: La Ventana Producciones

5. Juegos Teatrales
El juego, mediante la aplicación de reglas o pautas, permite el desarrollo de la expresión espontánea, el compartir el riesgo y la búsqueda de la armonía del grupo como condición indispensable para el proceso creativo.

Incluye juegos de improvisación: decir sí (estar abierto), trance (espontaneidad), máscara, duelo de palabras, preguntas, ¿Qué ves allí?, ¿Qué pasó ayer?, transacciones de estatus, insultos, dame eso, etc. conceptos del clown: la mirada, el ping pong, la deconstrucción de los movimientos, y la capacidad de “estar” en el escenario.

Dirigido a: Abierto a jóvenes que quieran jugar y deseen explorar sus posibilidades expresivas y sus emociones escénicas en relación con su cuerpo, con otros cuerpos, con el espacio.

¿Para qué sirve?
• Profundizar en el proceso de autoconocimiento.
• Intentar desarrollar las preguntas: ¿quién soy?, ¿Cómo me relaciono con el otro?, ¿con el grupo?

Primera Fase
Maestro: Everett Dixon (Por confirmar)
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (viernes y sábados)
Hora: 5 - 8 p.m., 3 - 6 p.m. (48 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque

Segunda Fase
Maestro: Gutti Fraga (Brasil)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB

6. Dirección / Puesta en escena
Las múltiples labores del director. Desde la idea hasta su realización pasando por la elección del tema, del texto, de los actores, del lenguaje visual, del espacio de representación, de los elementos escenográficos etc. Qué quiero decir, para qué y cómo lo digo.

Dirigido a: Jóvenes directores, actores, guionistas, gestores, líderes naturales de sus comunidades que quieran ampliar su conocimiento sobre el proceso de montaje y realización de una obra de teatro, circo, danza, nuevos medios.

¿Para qué sirve?
• Para profundizar sobre los diferentes aspectos que conforman un espectáculo integral.

Primera Fase
Maestro: Iván Carvajal
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (martes y sábados)
Hora: 5 - 8 p.m., 3 - 6 p.m. (48 horas)
Lugar: Salón de artes plásticas - Teatro El Parque

Segunda Fase
Maestro: Michael John Garcés (USA)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Salón de Conferencias - Universidad Nacional de Colombia

7. Escenotécnia básica
Cómo realizar un espectáculo integral con muy poco. Cómo maximizar los recursos disponibles y descubrir un lenguaje propio en las artes escénicas a través de los elementos escenográficos y la iluminación.

Dirigido a: Escenógrafos, luminotécnicos, vestuaristas, técnicos formados y empíricos y todos aquellos que sientan inclinación por y quieran desarrollar sus habilidades en el campo de la técnica.

¿Para qué sirve?
• Capacitación a nivel técnico-creativo en los procesos de producción escénica, orientados al diseño y la manufactura de vestuario, la construcción y diseño de escenografía e iluminación con materiales cotidianos y/o reciclables.

Primera Fase
Maestro: Alexander Gümbel (Alemania)
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (martes y jueves)
Hora: 5 - 8 p.m. (48 horas)
Lugar: Teatro El Parque

Segunda Fase
Maestro: Arno Truschinski (Alemania)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Teatro El Parque

8. Fotografía
Este taller pretende capacitar a jóvenes en técnicas fotográficas y enseñar diferentes lenguajes de los cuales se apropiarán y aplicarán para cubrir diferentes eventos durante el Festival y el resto de sus vidas. Los participantes además de aprender el manejo de la cámara, la luz y de principios básicos de composición, también aprenderán como cubrir grandes eventos, como abordar y dirigir personajes a la hora de hacer un retrato, entre otros, siempre bajo un enfoque periodístico y documental. Finalmente harán parte de un proyecto de exposición en el marco del Festival.

Dirigido a: Todo aquel que esté interesado en incursionar en el mundo de la fotografía, la reportería gráfica, el cine y el video.

¿Para qué sirve?
• Reaprender a mirar según los dictados de la fotografía.

Primera Fase
Maestro: Joaquín Sarmiento (Colombia)
Fecha: 18 de enero al 17 de marzo de 2010 (miércoles y sábados)
Hora: 5 - 8 p.m., 3 - 6 p.m. (48 horas)
Lugar: Salón 209 - Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional

Segunda Fase
Exposición: Qué Teatro de Ciudad
La ciudad es un espacio donde muchos tenemos que vendernos y para vendernos tenemos que actuar y en la mayoría de los casos simpatizar.  Aquí tenemos a la ciudad como tarima, a los vendedores, los policías y uno que otro alto ejecutivo como sus personajes, cada uno con su propio Performance.
Fecha: 19  de marzo al 4 de abril de 2010
Lugar: Museo de Arte Moderno - Universidad Nacional de Colombia

9. Arte Urbano
Representación de imágenes, imaginarios, ideologías, mensajes, temas de actualidad y de interés social para espacios abiertos, en gran formato.

Dirigido a: Jóvenes artistas plásticos, gráficos y demás, con interés en adquirir herramientas prácticas que les permitan expandir su universo creador. Pueden ser amplios conocedores, o recién iniciados.

¿Para qué sirve?
• Para desarrollar el potencial existente de jóvenes artistas visuales y plásticos.
• Para afinar y recrear las maneras de comunicar visualmente en lo público.

Primera Fase
Maestro: “Bastardilla” (Colombia)
Fecha: 18 de enero al 13 de marzo de 2010 (jueves y sábado)
Hora: 5 - 8 p.m. 3 - 6 p.m. (48 horas)
Lugar: Facultad de Diseño Gráfico - Universidad Nacional de Colombia

Segunda Fase
Maestro: “Bastardilla” (Colombia)
Fecha: 22 al 26 de marzo de 2010
Hora: 9 a.m. – 1 p.m. (20 horas)
Lugar: Intervención en espacios públicos de Bogotá

Participantes seleccionados

Taller de improvisación
Amanda Rocio Salgado Burgos
Ana Milena Hernandez Diaz
Andres Steven Mahecha
Camilo Andres Giraldo Gallo
Claudia Marcela Rodriguez Gomez
Danny Libardo Osorio Gil
Elkin Saul Ospina Valencia
Ericsson Javier Gaona Martinez
Gloria Johana Morales Osorio
Hector Lindo Gomez
Ingrid Hilb Salcedo
Jaime Eduardo Sanchez Restrepo
Jefferson Herney Ramirez Cortes
Jennifer Ayala Sanchez
Johanna Nathaly Sarmiento Molano
Jonatan Andres Rodriguez Gomez
Jose Yesid Vanegas Lopez
Juan Camilo Moreno Munza
Juan Gabriel Henao Torres
Juan Manuel Rico Gutierrez
Juan Sebastian Castellanos Duran
Juliana Fandiño C.
Leidy Tatiana Castro Giraldo
Leydi Johanna Delgado Bonilla
Lisandro Alberto Salamanca Medina
Luis Angel Arango Torres
Miguel Angel Salgado Burgos
Natalia Amaya Medina
Nidia Eulalia Muñoz Leon
Ringo Cruz Gamba
Samanta Ordoñez Artunduaga

 

Taller de danza urbana
Andrea Camila Gonzalez
Andres Lesmes
Angel Maria Mendez Gomez
Angela Patricia Padilla Perdomo
Carolina Salamanca Soler
Catalina Mogollon Murcia
Cindy Angelica Fandiño Orozco
Cindy Dayana Valencia Rincon
Cindy Lorera Molina Mora
Cristian Rada
Emily Johanna Rincon Romero
Gina Carolina Alonso Cifuentes
Jefferson Aroca Aroca
Jessica Alejandra Monsalve
Jessica Rocío Melo Castañeda
Jhon Jairo Garcia Astudillo
Jhonatan Alexander Diaz Londoño
Juan David Bello Granados
Juan David Fino Afanador
Luisa Fernanda Luna Beltran
Luz Helena Aparicio Estupiñan
Luz Katrin Bustamante Pastas
Magda Yaneth Alberto Cubillos
Margareth Liceth Arias Rivera
Maria Camila Rojas
Mariana Barrios
Nubia Fernanda Varon Lozano 
Pablo Emilio Capera G.
Victor Monsalve
Wilson Ramirez

 

Taller de escrituras creativas
Ana Maria Arce Lopez
Andrea Katherine Daza Cubillos
Carolina Ortiz Guerrero
Cristian Albeiro Pulido Melo
Cristian David Arciniegas
Daniel Alejandro Vargas Carrillo
Daniel Alexander Barrera
Daniel Fernan Diaz Araujo
Diego Giovanny Martinez Guerrero
Edwin Andres Galan Arevalo
Edwin Giovanni Sotelo Gonzalez
Elvis Johan Mechan Julio
Erika Del Pilar Herrera
John Alexander Galeano Güíza
Karen Giovanna Hernandez Sanchez
Leydi Rocio Chitivo Pacanchique
Liseth Suarez Buitrago
Lorna Catherine Pineda Garzon
Luis Angel Salazar
Luis Felipe Salazar Arcila
Luis Gabriel Loaiza Garcia
Luz Karine Perez
Mairon Andres Mendoza Urrutia
Maria Del Rosario Vergara
Nelcy Cecilia Patiño Rincon
Pedro Antonio Guevara Rojas
Ricardo Andres Libreros Wilches
William Danilo Sastoque Chaves
William Kaled Serrano Grisales
Wilmer Guillermo Sastoque Chaves

 

Taller de circo contemporáneo
Carmen Lilian Montaña Martinez
Christian Camilo Melo Castañeda
Dennys Jermain Forigua Fonseca
Diana Milena Molano Bejarano
Francy Paola Alvarez Vera
Freddy Javier Gomez Pinzon
Giovanny Guzman Fajardo
Gisel Vanesa Torres Sanchez
Guillermo Chavez Bustos
Harold Salvador Gamboa Moya
Jaime Castañeda Lopez
James Gomez Quintero
Jeison Fernando Mantilla Castellanos
Jhon Andres Zumba Guerrero
Johanna Marcela Delgadillo Caro
John Alexander Rodriguez
Juan Carlos Yela Ibarra
Juan Jeronimo Amaya Roncancio
Leidy Milena Delgado Arroyo
Manuel Baquero Cucariano
Marion Stewart Leal Hernandez
Miguel Angel Lopez
Nilson Yorley Beltran Bohorquez
Oscar Enrique Lindo Gomez
Oscar Fabian Apolinar
Oscar Javier Cuellar Casanova
Oscar Mauricio Morales
Sandra Villanueva Moreno
Sharel Alexa Charrry Ocampo
Wilmer Reynel Velasquez Castillo

 

Taller de juegos teatrales
Alba Lucia Luna Beltran
Andrea Johanna Rubio Cabeza
Andrea Lisbeth Vargas Valles
Anyul Yineth Torres Hernandez
Brian Sebastian Velasquez Aldana
Carlos Javier Pineda Romero
Cesar Augusto Garcia Rojas
Diego Armando Leon Ruge
Duber Guevara Henao
Eddy Yazmin Laverde
Erika Juliette Gamboa
Fabian Abelardo Rojas Castellanos
Jairo Cortes Perdomo
Jose Jair Latorre Valero
Juan Ricardo Mendoza Plazas
Juan Sebastian Puentes Guio
July Jazmin Acosta Fonseca
Karen Julieth Merchan Julio
Laura Paola Lipez
Lina Alejandra Marin Casas
Linda Nathalie Moreno Escobar
Luis Ernesto Ortega Lopez
Luz Alejandra Aponte Contreras
Maria Angelica Rojas Gutierrez
Omar Ricardo Rodriguez
Ruby Alejandra Rios Guzman
Sebastian Fernando Gracia Algarra
Tatiana Angarita Cadena
William Andres Aguilera    
William Enrique Rodriguez Carrillo
Zuleima Andrea Rodriguez Suarez

 

Taller de dirección / Puesta en escena
Adriana Elisa Correa Thian
Alba Mireya Cadena Roldan
Alejandro Vargas Murcia
Angela Marroquin Ardila
Brigitte Johanna Pinzon Caballero
Claudia Patricia Arcila Prada
Cristian Camilo Garzon Niño
Cristian Eduardo Rodriguez Morales
Delly Cabezas Urrego
Diana Julieth Rivera Pelaez
Diego Alejandro Salgado Escobar
Edwin Fernandez
Ernesto Sanchez Toro
Gabriel Torres Sierra
Geison Andres Estupiñan
Hector Manuel Alfonso Parra
Jessica Alejandra Rivas
Jhon Angel Valero Coba
Jonathan Camilo Alvarado
Jose Luis Rodriguez Fajardo
Juan Carlos Garcia Rozo
Juan Pablo Hernandez
Juan Pablo Ramirez Martinez
Laura Mitzu Gonzales Niño
Laura Patricia Torres Mendez
Luis Javier Sanchez Duran
Rony Zabaleta Mesino
Ulises Castiblanco
Viviana Marcela Salgado
Widmar Guevara Henao

 

Taller de escenotécnia básica
Adriana Bermudez Castañeda
Ana Luz Correa Orozco
Andrea Lorena Rios Acosta
Clara Josefina Vela Lopez
David Torres Raymond
Diana Cristina Vela
Diana Esperanza Benavides Huertas
Dina Luz Casallas Peña
Gisell Carolina Manrique Zornosa
Henry Yuvand Barbosa Torres
Jhon Alexander Vasquez Leon
Jorge Fernando Lara Chaparro
Jorge Yamid Lizarazo Bernal
Jose Luis Gonzalez Buitrago
Julio Cesar Castro Prada
Lady Marcela Cascavita
Lalita Chavez Rodriguez
Maria Camila Rojas
Monica Johana Rendon Camargo
Oscar Ivan Saenz Rivera
Oswaldo Muñoz Huertas
Pablo Augusto Gutierrez Beltran
Paola Andrea Romero Perilla
Paula Alejandra Barreto Garzon
Susana Gomez Garrote

 

Taller de fotografía
Adriana Quiñonez Leon
Aleida Andrea Martinez Romero
Ana Maria Agredo Gonzalez
Ana Maria Conde
Ana Sophia Lopez Ocampo
Carlos Adrian Serna Castillo
Diana Alejandra Bernal Quiroz
Diana Catherine Rodriguez Parra
Diana Marcela Cardona Vargas
Diana Patricia Ordoñez Zambrano
Diego Alexander Lancheros Casallas
Diego Fernando Cruz Sarmiento
Dilia Nayibe Sierra Reyes
Gena Marcela Moreno
Gloria Estefania Pardo Rivera
Jeisson Daniel Hernandez Arias
Johan Sebastian Ceballos Criollo
Jorge Andres Serrano Jaimes
Jorge Yamid Tobar Panchoaga
Juan Carlos Pineda Riaño
Juan Sebastian Alvarado
Julian Antonio Molina Mora
Laura Eyenid Torres Uribe
Lina María Vela Bermúdez
Maria Fernanda Merchan Julio
Milena Carolina Castellanos Pinilla
Roger Mauricio Pantoja
Stefany Torres Gil
William Andres Avilan Sanchez
Yilmar Alexander Chica Romero
Yisbey Rocio Martinez Tello

 

Taller de arte urbano
Alexander Ramirez Cortes
Andres F. Cañizares Alvarez
Andres Felipe Pardo Rodriguez
Ángela Patricia Ordoñez Velasquez
Cristian Andres Gutierrez Albarracin
David Francisco Perez Prados
David Mauricio Díaz Vargas
Diana Marcela Vega Olaya
Edna Rocio Rojas Patiño
Elder Manuel Tobar Panchoaga
Esteban Alirio Forero Lozano
Gina Paola Pardo Diaz
Giovanni Rodriguez Martinez
Hector Eduardo Cristancho
Jefferson Carrillo Caranton
Jessika Trujillo Polania
Jhon Armando Gonzalez Gamez
Jhon Smith Sierra    
Jose Ricardo Lopez    
Juan Camilo Ordoñez Castro
Juan Sebastian Espinosa Serna
Julian David Guauta Campos
Lady Carolina Correa Astro
Laura Marcela Quinche Caicedo
Leonardo Pineda Riaño
Maikoll Suarez Melo
Marwin Jhair Moreno Ramírez
Michael Castro Garcia
Monica Daniela Velasco Rodriguez

 

Qué es

Taller en 4 módulos para 30 integrantes de bandas musicales de las localidades, identificadas por el CINEP – Programa por la paz, a través de su campaña “Click ¡Afecta tu mundo!”.

El taller culminará en un “Concierto de Bandas Emergentes” en la Media Torta durante el XII FITB.

 

Los Eventos Especiales son un espacio privilegiado de encuentro, confrontación, intercambio y reflexión en torno al hecho escénico. A través de actividades como talleres, encuentros, seminarios y clases maestras, los directores, actores y teóricos del teatro se dedican durante 17 días al más fructífero intercambio de experiencias y reflexiones sobre el arte teatral.

Las actrices y los actores de hoy, desde diversas tendencias, continúan enriqueciendo sus lenguajes, enfrentando las exigencias del mundo contemporáneo, las nuevas escrituras y los difíciles y apasionantes retos que implican su relación con nuevas expresiones artísticas de todo tipo.s

Los Eventos Especiales proponen retomar la reflexión sobre el autor, el ser esencial del teatro que permite el encuentro mágico y presente con el espectador.

Programa Eventos Especiales

Mayores informes:

Oficina: Eventos Especiales - La Escuela del Festival
Dirección: Calle 11 # 5 - 60.  Centro Cultural Gabriel García Márquez
Tel: 2827092 Fax: 2827092
E mail: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Inscripción previa
Seminarios, clases maestras y talleres dirigidos a actores, directores, dramaturgos, bailarines, coreógrafos, escenógrafos, iluminadores,  profesores o especialistas de algún área de las artes escénicas. El número de participantes tiene un límite determinado.

TALLERES

Mediante un trabajo teórico-práctico intensivo se da un acercamiento a diferentes formas de entrenamiento actoral, concepciones de la puesta en escena, técnicas de escritura dramática, escuelas de dirección, fundamentos del análisis crítico de la obra dramática, manipulación de objetos y muñecos, diversos aspectos del diseño o la técnica del escenario, técnicas de la danza contemporánea, clown, técnicas de circo, escuelas pedagógicas, entre otros.

1. Chejov en la escenografía:  Un acercamiento al Tío Vania
El escenógrafo Sergei Gennadevich Skomorokhov abarcará temas como la estructura y organización de los teatros estatales rusos, la actividad artística y productiva de la división escenotécnica  de los teatros, el trabajo de elaboración y culminación del espectáculo, el desempeño del escenógrafo en el proceso de producción, la partitura de colores implícita en la obra Chejov, su paralelo con la estructura sonora y el espacio temporal de la obra.

Maestro:    Sergei Gennadevich Skomorokhov  - Teatro Galiaskar Kamal (Federación Rusa)
Fecha:       20 al 22 de marzo
Hora:         9 am - 12 m (9 horas)
Lugar:        Quinta Porra
Valor:         $100.000

2. Fusión y expresión de elementos modernos en la creación escenográfica en China
Bian Wentong es profesora asociada en la Academia Central de Teatro de Pekín. El diseño escenográfico se ha desplazado de la caja negra del teatro hacia un terreno híbrido ubicado entre la arquitectura, las artes visuales y los medios de comunicación. El taller propone un acercamiento a esta forma de expresión en la escenografía oriental.

Maestra:    Bian Wentong - Invitada especial (China)
Fecha:       20 al 23 de marzo
Hora:          2 - 5 pm (12 horas)
Lugar:        Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor:         $140.000

3. Taller de Danza: La palabra y la danza
Este taller de perfeccionamiento va dirigido a los bailarines/actores profesionales y coreógrafos que desean profundizar en su enfoque de la danza contemporánea sobre todos los aspectos de la interpretación y el proceso de creación.

Maestro:    Faizal Zeghoudi - Compañía Faizal Zeghoudi (Francia)
Fecha:       20 al 24 de marzo
Hora:         9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar:        La Factoría
Valor:        $220.000

4. Taller de danza Butoh: El cuerpo elusivo
El taller se divide en dos partes: entrenamiento y coreografía. El entrenamiento explora ejercicios de diferentes maestros de butoh y en especial del método de relajación Noguchi Taizo. Por medio de la improvisación y el uso de la imaginación se explorarán distintas posibilidades para crear coreografía.

Maestra:      Ximena Garnica - Invitada especial (Estados Unidos - Colombia)
Fecha:         20 al 23 de marzo
Hora:           2 - 6 pm (16 horas)
Lugar:         Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor:          $180.000

5. Taller de actuación: El trabajo del actor en la escena
El taller explorará activamente las herramientas que utiliza un actor  y como crea un mecanismo orgánico que comprende su cuerpo, su voz y las palabras que utiliza para comunicar el sentido de los textos dramáticos en la escena. “La acción y la reacción” un actor que se encuentra con otro  en el espacio  en donde la palabra servida por el cuerpo crea una tensión escénica. Se utilizarán fragmentos de escenas teatrales, oportunamente entregados a los participantes, que deberán ser estudiados para el taller.

Maestro:    Gianluca Barbadori - Invitado especial (Italia)
Fecha:       20 al 24 de marzo  
Hora:         2 - 6 pm (20 horas)
Lugar:       Domo - Teatro Libre Centro  
Valor:        $220.000 

6. Taller de circo: Un encuentro
Actriz, malabarista y contorsionista, Jeanne Mordoj, siempre demostró habilidades en el arte de la improvisación y del teatro de objetos. Trabajó luego con la compañía de Jerome Thomas, la compañía de Rue de Salamandra y el Cirque Plume, entre otros. Su taller será denominado “Un encuentro” que girará alrededor de la improvisación con objetos, juegos y palabras.

Maestra:    Jeanne Mordoj - Compañía Bal / Jeanne Mordoj (Francia)
Fecha:       21 y 23 de marzo
Hora:         1:30 - 4 pm (5 horas + boleta del espectáculo)
Lugar:        Salón de espejos - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valor:         $100.000* (incluye valor de la boleta)

7. Taller de actuación I
A partir de un texto familiar para los actores colombianos, se llevará a cabo un trabajo sobre lo que Antoine Vitez llamaba “Le Théâtre-Récit” o “Teatro-Relato”.

A través de esta obra, la maestra confrontará su experiencia y sus prácticas europeas con el imaginario de los actores presentes en el taller y juntos construirán sus propios sueños de teatro, concretos y locos, alejándose de un teatro descriptivo para inventar un modo propio de relatar en las tablas esas aventuras. La palabra, la que sea, nacerá de una gran reunión de familia, un entierro por ejemplo, o una boda, una situación emotivamente fuerte.

Maestra:    Christine Gagnieux - Invitada especial (Francia)
Fecha:       22 al 26 de marzo
Hora:         9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar:        Domo - Teatro Libre Centro
Valor:        $ 250.000

8. Taller de improvisación
Omar Argentino es docente, director y actor especializado en Impro. En su taller se tendrán en cuenta aspectos como: la aceptación, los mecanismos creativos, la generosidad escénica, y la improvisación como actividad escénica lúdica. En este taller intensivo, de nivel inicial, se conocerán y aplicarán herramientas para generar historias improvisadas, individualmente y en grupo.

Maestro:       Omar Argentino - Invitado especial (Argentina)
Fecha:          22 al 26 de marzo
Hora:            3 - 6 pm (15 horas)
Lugar:          Salón 1 - ASAB
Valor:           $180.000

9. Taller de juegos teatrales
El objetivo del taller es desarrollar en los participantes sus potencialidades de percepción, imaginación, expresión, espontaneidad y realización. Se busca formar individuos autónomos, conocedores de su realidad y capaces de convivir con la alteridad. Durante su desarrollo seguirá los siguientes ejes de trabajo:
- El arte de improvisar e interpretar. Improvisación a partir de temas propuestos.
- El teatro en diálogo con la música. Improvisación con prácticas musicales.
- El arte como cultura. Propuestas de juegos escénicos.

Maestro:     Gutti Fraga - Invitado especial (Brasil)
Fecha:        22 al 26 de marzo
Hora:          3 - 6 pm (15 horas)
Lugar:        Salón 2 - ASAB
Valor:         $180.000

10. Taller: La creación colectiva de una nueva pieza de teatro
Lucidity Suitcase Intercontinental es un equipo creativo que incorpora en sus obras temas contemporáneos, textos clásicos y un diseño innovador. En el taller trabajarán la primera etapa de creación de una obra de teatro utilizando el método de Diseño de Acción, cuyo objetivo es el de crear una experiencia teatral que se apoye en improvisaciones como en eficaces imágenes visuales para crear significado.

Maestros:     Compañía Lucidity Suitcase - Invitado Especial (Estados Unidos)
Fecha:          23 al 27 de marzo
Hora:            9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar:          Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor:           $220.000

11. Taller de actuación
Miembro permanente del Teatro Mladinsko de Eslovenia desde hace más de 20 años. Marusa Geymayer combina la actuación clásica, el teatro físico y el teatro musical. Es docente de actuación y dirección en la Escuela de Teatro y Marionetas en Ljubljana. En este taller, los estudiantes serán retados a despertar su herramienta física y emocional y descubrir la conexión entre movimiento, instrumento sensorial, voz y capacidad emocional. Durante el taller, los patrones de actuación serán destruidos y reconstruidos para darse cuenta de la diversidad y la naturaleza de las herramientas de actuación.

Maestra:    Marusa Geymayer - Mladinsko (Eslovenia)
Fecha:       24 al 28 de marzo
Hora:          9:30 am - 1:30 pm  (20 horas)
Lugar:        Quinta Porra
Valor:         $220.000

12. Taller de teatro de objetos
Taller de creación impartido por los 3 actores - creadores del espectáculo Cuttlas, anatomía de un pistolero. Durante los cuatro días de taller los maestros ahondarán en el proceso de transformación de las dos dimensiones de la tira cómica a las tres dimensiones del escenario. En pequeños grupos se trabajarán diferentes técnicas del teatro de objetos, con el objetivo final de crear una pequeña pieza de creación a partir del material del cómic.

Maestros:  Sergio Pons, Pep Boada, Nuria Olivé - Produccions Essencials (Cataluña y Baleares)
Fecha:       25 al 28 de marzo
Hora:         10 am - 2 pm (16 horas)
Lugar:        Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor:         $180.000

13. Taller de improvisación física y vocal

El objetivo de este taller es hacer, conocer y practicar diferentes ejercicios de improvisación utilizando el cuerpo y la voz. A partir de estos ejercicios se desarrollarán nociones de presencia escénica, concentración, ampliación de registros y timbres vocales y consciencia de la utilización del espacio escénico.

Son ejercicios de carácter preexpresivo donde el actor tiene oportunidad de experimentar la improvisación de diferentes maneras y descubrir como puede aprovecharla para desarrollar su creatividad y expresividad.

Maestros:   Alice Guimaraes, Lucas Achirico - Teatro de los Andes (Bolivia)
Fecha:       26 al 28 de marzo
Hora:         10 am - 1 pm (9 horas)
Lugar:        Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor:         $120.000

14. Taller de actuación: Intimidarás y provocarás
El del actor es un arte de la seducción, busca atraer y lo hace no a través de lo rutinario sino a través de la persuasión, del escándalo, de la representación de lo extraordinario. Actuar, es mucho más que moverse en un escenario, es dinamizar y conflictuar todos los elementos que están presentes en la estructura general. Para ello, entre otras, tiene las herramientas de las acciones físicas y los actos de habla. Este taller inducirá al ejercicio y a la reflexión conjunta sobre esta dualidad.

Maestro:     Cristóbal Peláez - Teatro Matacandelas (Colombia)
Fecha:        27 al 30 de marzo    
Hora:          9 am - 1 pm (16 horas)
Lugar:        Salón 2 - ASAB
Valor:         $180.000


15. Técnicas de actuación para la cámara y técnicas de actuación para el teatro
Mirjana es actriz de larga trayectoria en el cine y el teatro, ha participado en películas emblemáticas en la ex-Yugoslavia, entre ellas dos dirigidas por Emir Kusturica. Por su interpretación en Grbvica dirigida por Jasmila Zbanic, (película ganadora del Oso de Oro en el Festival de cine de Berlín en el 2006), Mirjana Karanovic fue nominada y galardonada en varios festivales internacionales. En esta versión del Festival, el público la podrá ver en El Amor de Fedra, adaptación de la obra clásica hecha por la dramaturga Sarah Kane. Durante el taller, que contará con dos cámaras de video presentes en el espacio para capturar el trabajo de los actores y visualizarlo in situ, se estudiarán las técnicas de actuación que el actor debe usar para la cámara y las técnicas que debe usar para el escenario.

Maestra:   Mirjana Karanovic - Jugoslovensko Dramsko Pozoriste (Serbia)
Fecha:      27 al 30 de marzo   
Hora:        10 am - 2 pm (16 horas)
Lugar:       Sala Otto De Greiff
Valor:        $ 350.000  ($100.000 asistentes)   


16. Mise en scène interna y externa del actor
Farid Bikchantayev es el director artístico del Teatro Tártaro Galiaskar Kamal. Su taller propone la construcción de la imagen interna y externa del  personaje sin la necesidad de depender exclusivamente del texto.

Maestro:      Farid Bikchantayev - Teatro Galiaskar Kamal (Federación Rusa)
Fecha:         28 al 30 de marzo  
Hora:           10 am - 1 pm (9 horas)
Lugar:          Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor:           $100.000

17. Taller de clown: Congelados: ¡vuela, pelea, garabatea!
Basado en los principios excéntricos, Avner plantea una aproximación a la actuación y a la comedia. El taller pretende cubrir tres áreas: Balance y control del espacio, conocer y establecer una relación con el público y con los compañeros de escena, y la resolución de problemas como un método de trabajo en escena.

Maestro:    Avner Eisenberg (Estados Unidos)
Fecha:       28 al 31 de marzo
Hora:         2 - 5 pm (12 horas)
Lugar:        Domo - Teatro Libre Centro
Valor:         $140.000


18. Taller de Commedia Dell´Arte
La Commedia Dell’Arte conocida también  como “commedia all’improviso” (que utiliza la improvisación), “commedia popolare” o “commedia delle maschere” (que utiliza máscaras), viene a constituir el centro neurálgico expresivo en el arte de actuar; en ella, el actor encuentra la posibilidad de expresar todas sus habilidades y todos sus dones artísticos ya que da cabida a todo.

Maestro:     Luciano Federico - Invitado especial (Italia)
Fecha:        29 de marzo al 2 de abril
Hora:          8:30 am - 12:30 pm (20 horas)
Lugar:        Quinta Porra
Valor:         $220.000


19. Taller de actuación II
A partir de un texto familiar para los actores colombianos, se llevará a cabo un trabajo sobre lo que Antoine Vitez llamaba “Le Théâtre-Récit” o “Teatro-Relato”.

A través de esta obra, la maestra confrontará su experiencia y sus prácticas europeas con el imaginario de los actores presentes en el taller y juntos construirán sus propios sueños de teatro, concretos y locos, alejándose de un teatro descriptivo para inventar un modo propio de relatar en las tablas esas aventuras. La palabra, la que sea, nacerá de una gran reunión de familia, un entierro por ejemplo, o una boda, una situación emotivamente fuerte.

Maestra:    Christine Gagnieux - Invitada especial (Francia)
Fecha:       29 de marzo al 2 de abril
Hora:         9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar:        Domo - Teatro Libre Centro
Valor:        $ 250.000


20. Taller de entrenamiento corporal en técnica Suzuki
Dirigido a actores, bailarines, directores, coreógrafos y dramaturgos, este taller exige un gran entrenamiento fisico y presencia permanente. El Método Suzuki es un método de entrenamiento actoral creado por el director japonés Tadashi Suzuki y su compañía. Consiste en una rigurosa disciplina física y vocal que combina formas tradicionales e innovadoras. A través de series de ejercicios, se logra el desarrollo del uso del centro, la respiración y la  concentración.

Maestro:    Donnie Mather - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha:       29 de marzo al 2 de abril
Hora:          9:30 am - 12:30 pm (15 horas)
Lugar:        Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor:         $180.000


21. Taller de Teatro Físico: Presencia y ensamble
John Flax es fundador artístico del Teatro Grotesco, en Santa Fe (EE.UU). La presencia y el ensamble son la base  del trabajo físico. Este trabajo incluye respuesta instintiva, ritmo, energía y economía de movimiento. El entrenamiento se enfoca en el ritmo personal e instintivo del grupo, balance grupal del espacio y el imaginario a través del movimiento y el sonido.

Maestro:    John Flax - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha:       29 de marzo al 2 de abril
Hora:         10 am - 1 pm (15 horas)
Lugar:        Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor:         $180.000


22. Taller de técnica Viewpoints
Dirigido a actores, bailarines, directores, coreógrafos y dramaturgos, este taller exige un gran entrenamiento físico y presencia permanente. La técnica Viewpoints fue desarrollada originalmente por la coreógrafa Mary Overlie, desde entonces, la directora artística de la Compañía SITI, Anne Bogart, junto con los miembros de la misma, ha expandido sus nociones y las ha adaptado para los actores. La técnica Viewpoints abre a los actores la conciencia del tiempo y el espacio a través del trabajo físico en improvisación. Los participantes adquieren comprensión de un vocabulario único en el espacio, explorando los límites entre el teatro, el movimiento y la música.

Maestro:     Donnie Mather - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha:        29 de marzo al 2 de abril
Hora:          2 - 5 pm (15 horas)
Lugar:        Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor:         $180.000

23. Taller Alquimia, Cuerpo, Voz
Este taller está diseñado con el propósito de explorar desde el entrenamiento físico, la relación entre la creatividad individual en relación con el grupo.

Los participantes  explorarán el Artesano del Movimiento que es una propuesta sobre el desarrollo de su propio movimiento y Ciatu (palabra siciliana que significa respiro), que sirve para reconocer su cuerpo como custodio de sonidos y resonadores; llevándolos a desarrollar una Acción común, espacio donde se investiga el arte de la presentación individual y colectiva.

Maestro:     Salvatore Motta - Invitado especial (Italia)
Fecha:        29 de marzo al 1 de abril
Hora:          2 - 6 pm (16 horas)
Lugar:        Salón 2 - ASAB
Valor:         $160.000


24. Taller de Contact - Improvisation
El contacto-improvisación se define como un sistema refinado de comunicación corporal, donde un conjunto de informaciones neuro-musculares se transmiten instantáneamente entre dos o más cuerpos en movimiento, según un código muy elaborado. Su práctica desarrolla la capacidad de escucha, de acción y reacción, elementos constituyentes del diálogo escénico, además de un alto nivel de destreza corporal, desarrollando la conciencia cenestésica, donde pensamiento y acción suceden en el mismo instante. Esta disciplina constituye en la actualidad un método básico de creación e investigación del movimiento tanto en la danza contemporánea como en el teatro de orientación corporal.

Maestro:   Francisco Gómez Lobos - Invitado especial (Chile)
Fecha:      29 de marzo al 1 de abril    
Hora:        2 - 6 pm (16 horas)
Lugar:      Sala Seferino - Teatro Libre Centro   
Valor:       $180.000   


25. Taller: La adaptación y puesta en escena de obras clásicas
Lucidity Suitcase Intercontinental es un equipo creativo que incorpora en sus obras temas contemporáneos, textos clásicos y un diseño innovador. El taller busca crear una experiencia teatral partiendo del análisis de un texto clásico, realizando algunas de las anteriores puestas en escena de la obra a tratar y apoyando en improvisaciones y en el uso de multimedia, objetos y elementos escenográficos, para crear significado.

Maestros:    Compañía Lucidity Suitcase - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha:         29 de marzo al 2 de abril
Hora:           2 - 6 pm (20 horas)
Lugar:         Sala Múltiple - Teatro Libre Centro  
Valor:          $220.000


26. Taller de coreografía
Taller enfocado hacia el desarrollo del vocabulario coreográfico para la construcción de un lenguaje personal. Entender qué es lo que más nos interesa destacar en una pieza coreográfica y resaltarlo en la puesta en escena.

Maestra:     Carmen Werner - Invitada especial (España)
Fecha:        29 de marzo al 1 de abril
Hora:          2:30 - 6:30 pm (16 horas)
Lugar:        Salón 1 - ASAB
Valor:         $180.000


27. Taller de clown
Paco González hace parte del equipo de Familie Flöz. Su taller plantea el  conflicto del clown y las máscaras. La máscara más pequeña, es la nariz roja del clown. Una de las principales técnicas del clown es el "fiasco", la búsqueda del alma del payaso. Esto sucede cuando él deja que se rían de él. Su pérdida y su renuncia resulta finalmente una ganancia. A través de distintos ejercicios y aclaraciones sobre la tradición del payaso se llega a comprender que su fuerza consiste en ser un perdedor.

Maestro:      Paco González - Familie Flöz (Alemania)
Fecha:         31 de marzo al 3 de abril
Hora:           9 am - 1 pm (16 horas)
Lugar:         Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor:          $180.000

28. Taller para actores: El sabor de la danza (danzas de India)
El programa pedagógico está dedicado al arte del actor a partir de la gran tradición “universal “del teatro oriental. Las clases se dividirán en tres momentos: una primera parte  se dedicará a la técnica de la danza Odissi, una segunda a la danza operática Kathakali y una tercera parte se llamará “El actor entre oriente y occidente”.

Maestros:   Actores de la compañía Teatro Tascabile (Italia)
Fecha:        31 de marzo al 2 de abril
Hora:          9 am - 1:30 pm (13 horas y ½ )
Lugar:        Sala Otto De Greiff
Valor:         $150.000


29. Taller de Circo: KITONB a 360°
En la arena de la Plaza de Toros La Santamaría, los artistas de Kitonb utilizarán la gran estructura de su espectáculo y su implantación técnica para dictar un taller práctico a 360º. Se tendrán en cuenta tres aspectos: la creación y dirección de espectáculos en espacio no convencionales, el acto performático mismo y los aspectos técnicos ligados a este espectáculo.

Maestros:    Actores de la compañía KITONB (Italia)
Fecha:         31 de marzo al 2 de abril
Hora:           1er día (10 am - 1:30 pm) 2do y 3er día (10 am - 2 pm) (11 horas y ½ )
Lugar:          Plaza de Toros La Santamaría
Valor:           $180.000* (incluye valor de la boleta)

30. Taller de dirección: Elementos para la creación en las teatralidades contemporáneas
El teatro contemporáneo parte de reconocer una crisis en los conceptos fundamentales: estructura dramática, personaje, situación, acción, etc.; es por ello que la dirección escénica contemporánea propone postulados distintos para la creación, que dinamizan la relación actor-texto-director.

El objetivo del taller es desarrollar algunas herramientas de dirección en las nuevas teatralidades.

Maestro:     Carlos Sepúlveda - Invitado especial (Colombia)
Fecha:        31 de marzo al 3 de abril
Hora:          9:30 am - 1:30 pm (16 horas)
Lugar:        Aula 1 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor:         $160.000

31. Taller de creación y actuación
El taller propone presentar como Sergi López y Jorge Picó trabajaron en la creación de Non Solum: improvisando, buscando, probando, encontrando el placer del juego y dándole forma a las ideas. Algunos ejes del taller son:
- Escribir mientras actúas. El escenario como página en blanco.
-¿Porqué una situación es cómica? El humor como defensa.
-¿Qué es lo que dices cuando quieres decir algo? Teatro y sociedad, una buena pareja.
-Actuar es hacer llegar una idea. El placer de actuar.

Maestro:    Jorge Picó - Teatre Nacional de Catalunya (Catalunya y Baleares)
Fecha:       1 al 3 de abril
Hora:         10 am - 2 pm (12 horas)
Lugar:        Salón 2 - ASAB
Valor:         $140.000


32. Taller de actuación
Una de las actrices fetiche del director Peter Brook. Miriam compartirá con un grupo privilegiado de alumnos, diferentes aspectos que conforman el arte de la interpretación, con especial énfasis en el uso de la voz para la escena.

Maestro:    Miriam Goldschmidt - Zurich Schauspielhaus (Suiza)
Fecha:        2 y 3  de abril
Hora:          2 - 5 pm (sesión 1), 12 m - 3 pm (sesión 2) (6 horas)
Lugar:        Sala Otto De Greiff
Valor:         $80.000

33. Taller de circo
Este taller esta concebido como un primer acercamiento a las técnicas circenses empleadas por la compañía.

Maestro:     Compañía Cirque Éloize  (Canadá)
Fecha:        2 y 4  de abril
Hora:          1 - 3:30 pm (5 horas)
Lugar:        Escenario - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valor:         $70.000

A través de varias charlas los maestros abordarán desde distintos puntos de vista la actualidad del teatro en Europa, los diferentes estilos de la danza moderna, el desarrollo de la puesta en escena, los lenguajes del circo, y la iluminación de espectáculos.

1. Seminario teórico: Teatro y activismo; el caso de los Balcanes
El teatro moderno necesita encontrar nuevas maneras en sus estéticas y poéticas, la movilización artística y el activismo podrían ser una de ellas. La responsabilidad de los artistas hoy en día es cada vez más importante y los Balcanes gritan por ello: ¿De qué manera el teatro ha sido afectado por el drama de la guerra? ¿Tenemos acaso el coraje de mostrar los hechos? Se buscará trabajar en este seminario alrededor de la responsabilidad política y sus relaciones con el trabajo teatral. Un gran cartel de directores de la ex-Yugoslavia presentes en el XII FITB como Dino Mustafić, Iva Milošević, Diego De Brea sumarán herramientas prácticas buscando explicar métodos concretos de relaciones entre el teatro moderno y los problemas del mundo balcánico.

Maestro:     Bojan Munjin - Invitado especial (Croacia)
Fecha:        25 al 28 de marzo
Hora:          2 - 6 pm (16 horas)
Lugar:        Salón de conferencias - Auditorio León de Greiff - U. Nacional
Valor:         $160.000


2. Seminario teórico: Crítica y apreciación de la danza
En este seminario se profundizará en los diferentes estilos y la apreciación estética de la danza.  
Maurice Béjart por el ballet moderno, Merce Cunningham por la danza postmoderna y Pina Bausch por el Tanztheater son las figuras que se van a analizar en este taller. Se aproximará también a la nueva generación de Wayne McGregor, Angelin Preljocaj, Matteo Levaggi, Sasha Waltz y algo sobre la “non danza”/”danse indisciplinaire”, donde todo se mezcla en las últimas corrientes del performance.

Maestra:     Elisa Guzzo Vacarino - Invitada Especial (Italia)
Fecha:        29 de marzo al 1 de abril
Hora:          2 - 6 pm (16 horas)
Lugar:        Aula 1 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor:         $150.000


3. Seminario teórico: Estudios para un acercamiento al teatro vivo
El reto de la propuesta es poder desarrollar un doble recorrido alrededor del teatro occidental. El primero pretende enfrentar las teorías del drama desde su origen, para descubrir los elementos rituales y espectaculares que nacen con el teatro y que implican diferentes lenguajes tales como la voz-canto, la danza-ritmo, y la máscara-persona. El segundo se centra en el análisis de algunos textos teatrales clásicos que presentan los temas guías de la acción dramática como: inicio-presentación, conflicto, clímax y catástrofe  o solución final.

La intención es complementar la parte teórica con algunos ejercicios teatrales que puedan servir a aclarar conceptos y a desarrollar habilidades: porque el teatro es un arte, un medio que permite al actor trasmitir sus habilidades y conocimientos.

Maestra:     Rosa Micaela Oriolo - Invitada especial (Italia)
Fecha:        29 de marzo al 1 de abril
Hora:          2 - 6 pm (16 horas)
Lugar:        Aula 2 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor:         $120.000

4. Seminario de cultura circense
En este taller se dará a conocer cuál ha sido el proceso de la evolución y cambios experimentados en la creación de la imagen circense a través de los tiempos. Se analizarán las contribuciones que China, India, Grecia, Roma hicieron a las artes del circo en la antigüedad. Se estudiarán las primeras compañías de maromeros y saltimbanquis que arribaron a América durante la Colonia, las primeras familias latinoamericanas que se integraron a la actividad circense. Se explicará sobre las peculiaridades de la creación en el arte circense los últimos doscientos años, explicando como se fueron incorporando cada una de las disciplinas circenses a ese conglomerado de expresiones artísticas que en la actualidad entendemos como las Artes del Circo, para finalizar analizando los elementos que distinguen a lo que conocemos hoy como circo nuevo o circo contemporáneo.

Maestro:     Julio Revolledo - Invitado especial (México)
Fecha:         30 de marzo al 1 de abril
Hora:           9 am - 1pm  (12 horas)
Lugar:         Salón de Conferencias - Auditorio León de Greiff - U. Nacional
Valor:          $120.000

5. Seminario teórico: La iluminación en el teatro como arte conceptual
Arno Truschinski es diseñador de luces para teatro. Su seminario propone un acercamiento a   las clases de espectáculos, en los diferentes tipos de escenarios y las instalaciones, implementos y equipos con los que se realizan los montajes de iluminación.

Maestro:     Arno Truschinski - Invitado Especial (Alemania)
Fecha:       1 al 3 de abril
Hora:          2 - 6 pm (12 horas)
Lugar:        Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor:         $120.000

A lo largo de varios festivales esta modalidad de encuentro se ha consolidado como una bella oportunidad para el intercambio, la demostración, el diálogo y la práctica de nuevos lenguajes artísticos. Durante dos o tres horas los participantes en las clases maestras incursionan en las formas de trabajo, los métodos de entrenamiento o las técnicas particulares de los diversos artistas invitados.

1. Clase maestra de actuación
Maestros:   Compañía de Teatro Gesher (Israel)
Fecha:       20 de marzo
Hora:         11 am - 12:30 pm (1 hora y ½ )
Lugar:        Domo - Teatro Libre Centro
Valor:         $20.000

2. Clase maestra de teatro físico
Maestro:    John Flax - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha:       23 de marzo
Hora:         10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar:        Quinta Porra
Valor:         $40.000

3. Clase maestra: Entre la técnica y la imaginación
Maestros:   Compañía Biuro Podrozy (Polonia)
Fecha:       26 de marzo
Hora:         10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar:        Sala Otto De Greiff
Valor:         $40.000

4. Clase maestra de danza
Maestros:   Compañía Hebei Bangzi (China)
Fecha:        26 de marzo
Hora:          11 am - 1 pm (2 horas)
Lugar:         Por confirmar
Valor:          $30.000

5. Clase maestra de teatro físico
Maestros:    Compañía Gecko (Reino Unido)
Fecha:       28 de marzo
Hora:         10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar:        Domo - Teatro Libre Centro
Valor:         $40.000

6. Clase maestra de danza aérea
Maestros:     Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel (Argentina)
Fecha:        31 de marzo
Hora:          10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar:        Coliseo Cubierto El Campín
Valor:         $50.000

Clases maestras de danza
Ciclo de clases que dictarán bailarines invitados, según su especialidad, a bailarines colombianos profesionales.

País	Compañia	Fecha	Hora
España	Compañía Ballet Flamenco	20 de marzo	9 - 11 am
Argentina	Fundación Julio Bocca	20 de marzo	11 am - 1pm
Japón	Akira Kasal	21 de marzo	11 am - 1pm
Finlandia	Compañía Tero Saarinen	22 de marzo	11 am - 1pm
Alemania	Constanza Macras / Dorky Park	23 de marzo	11 am - 1pm
Colombia	Cortocinesis	24 de marzo	11 am - 1pm

País	Compañía	Fecha	Hora
Estados Unidos	Corbian Visual Arts and Dance	2 de abril	11 am - 1pm
Eslovenia	Teatro Nacional Esloveno Maribor	3 de abril	12 m - 2 pm
Colombia	Colegio Del Cuerpo	4 de abril	11 am - 1pm

Lugar: Salón de espejos - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valores:     Grupo 1: $160.000     Grupo 2: $80.000     Todas: $220.000

Talleres de formación en lenguajes de las Artes Escénicas
para Jóvenes de las 20 localidades de Bogotá D.C.

En su XII versión, los “Eventos Especiales - La Escuela del Festival”, amplian su cobertura y llegan a los jóvenes talentos de las localidades bogotanas.
Con este propósito, el XII FITB crea una alianza con la Secretaría Distrital de Gobierno y su programa “Jóvenes Conviven por Bogotá”, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Programa por la Paz – CINEP y su campaña Click, ¡Afecta tu Mundo!, y la OEA - YABT y convocan a 330 jóvenes artistas entre los 14 y 30 años, identificados por su actividad en la escena local.

Esta programación académica ha sido diseñada exclusivamente para ellos, pensando en brindar herramientas para responder a sus inquietudes en los más diversos aspectos de las Artes Escénicas y las Artes Visuales.

Los mejores maestros nacionales e internacionales han sido convocados exclusivamente para dictar estos talleres.
El FITB cumple así su sueño de promover y fomentar procesos de formación entre la población creciente de practicantes y amantes de las Artes Escénicas y entre los jóvenes que quieran explorar y descubrir otras posibilidades de expresión para sus prácticas artísticas, culturales y sociales.

Desde el primer Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en el año 1988, los “Eventos Especiales” han ido de la mano de los encuentros abiertos con los directores de las obras internacionales, como una actividad interna que crece y se enriquece cada año mas, tal y como lo concibió Fanny Mikey, nuestra fundadora.

Una de las facetas más importantes del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es la de la actividad académica, la cual no solo genera encuentros y lazos estrechos entre los artistas internacionales y los colombianos; también enaltece las disciplinas en todos sus aspectos por medio de un trabajo, de una búsqueda y de un intercambio de calidad excepcional.

Estudiantes de artes, actores, bailarines, autores, directores, escenográfos, técnicos han gozado de la oportunidad de ampliar sus conocimientos y han desarrollado sus habilidades artísticas gracias a estos encuentros. Algunos de los profesionales de artes escénicas más prestigiosos y reconocidos del mundo han dejado su huella y han permitido que desarrollemos una labor de formación sin antecedentes en sus proporciones.

Hoy por hoy los “Eventos Especiales” amplían sus objetivos pedagógicos, además de crear una trayectoria frente a los profesionales y jóvenes en formación.

Este año abarcamos dos nuevos frentes, con el fin de crear procesos de formación para fortalecer la profesión y de abrir nuevos espacios para implantar continuidad y recordación.