Los Eventos Especiales son un espacio privilegiado de encuentro, confrontación, intercambio y reflexión en torno al hecho escénico. A través de actividades como talleres, encuentros, seminarios y clases maestras, los directores, actores y teóricos del teatro se dedican durante 17 días al más fructífero intercambio de experiencias y reflexiones sobre el arte teatral.
Las actrices y los actores de hoy, desde diversas tendencias, continúan enriqueciendo sus lenguajes, enfrentando las exigencias del mundo contemporáneo, las nuevas escrituras y los difíciles y apasionantes retos que implican su relación con nuevas expresiones artísticas de todo tipo.s
Los Eventos Especiales proponen retomar la reflexión sobre el autor, el ser esencial del teatro que permite el encuentro mágico y presente con el espectador.
Programa Eventos Especiales
Mayores informes:
Oficina: Eventos Especiales - La Escuela del Festival
Dirección: Calle 11 # 5 - 60. Centro Cultural Gabriel García Márquez
Tel: 2827092 Fax: 2827092
E mail:
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Inscripción previa
Seminarios, clases maestras y talleres dirigidos a actores, directores, dramaturgos, bailarines, coreógrafos, escenógrafos, iluminadores, profesores o especialistas de algún área de las artes escénicas. El número de participantes tiene un límite determinado.
TALLERES
Mediante un trabajo teórico-práctico intensivo se da un acercamiento a diferentes formas de entrenamiento actoral, concepciones de la puesta en escena, técnicas de escritura dramática, escuelas de dirección, fundamentos del análisis crítico de la obra dramática, manipulación de objetos y muñecos, diversos aspectos del diseño o la técnica del escenario, técnicas de la danza contemporánea, clown, técnicas de circo, escuelas pedagógicas, entre otros.
1. Chejov en la escenografía: Un acercamiento al Tío Vania
El escenógrafo Sergei Gennadevich Skomorokhov abarcará temas como la estructura y organización de los teatros estatales rusos, la actividad artística y productiva de la división escenotécnica de los teatros, el trabajo de elaboración y culminación del espectáculo, el desempeño del escenógrafo en el proceso de producción, la partitura de colores implícita en la obra Chejov, su paralelo con la estructura sonora y el espacio temporal de la obra.
Maestro: Sergei Gennadevich Skomorokhov - Teatro Galiaskar Kamal (Federación Rusa)
Fecha: 20 al 22 de marzo
Hora: 9 am - 12 m (9 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $100.000
2. Fusión y expresión de elementos modernos en la creación escenográfica en China
Bian Wentong es profesora asociada en la Academia Central de Teatro de Pekín. El diseño escenográfico se ha desplazado de la caja negra del teatro hacia un terreno híbrido ubicado entre la arquitectura, las artes visuales y los medios de comunicación. El taller propone un acercamiento a esta forma de expresión en la escenografía oriental.
Maestra: Bian Wentong - Invitada especial (China)
Fecha: 20 al 23 de marzo
Hora: 2 - 5 pm (12 horas)
Lugar: Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor: $140.000
3. Taller de Danza: La palabra y la danza
Este taller de perfeccionamiento va dirigido a los bailarines/actores profesionales y coreógrafos que desean profundizar en su enfoque de la danza contemporánea sobre todos los aspectos de la interpretación y el proceso de creación.
Maestro: Faizal Zeghoudi - Compañía Faizal Zeghoudi (Francia)
Fecha: 20 al 24 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: La Factoría
Valor: $220.000
Fecha: 20 al 24 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: La Factoría
Valor: $220.000
4. Taller de danza Butoh: El cuerpo elusivo
El taller se divide en dos partes: entrenamiento y coreografía. El entrenamiento explora ejercicios de diferentes maestros de butoh y en especial del método de relajación Noguchi Taizo. Por medio de la improvisación y el uso de la imaginación se explorarán distintas posibilidades para crear coreografía.
Maestra: Ximena Garnica - Invitada especial (Estados Unidos - Colombia)
Fecha: 20 al 23 de marzo
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor: $180.000
Fecha: 20 al 23 de marzo
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor: $180.000
5. Taller de actuación: El trabajo del actor en la escena
El taller explorará activamente las herramientas que utiliza un actor y como crea un mecanismo orgánico que comprende su cuerpo, su voz y las palabras que utiliza para comunicar el sentido de los textos dramáticos en la escena. “La acción y la reacción” un actor que se encuentra con otro en el espacio en donde la palabra servida por el cuerpo crea una tensión escénica. Se utilizarán fragmentos de escenas teatrales, oportunamente entregados a los participantes, que deberán ser estudiados para el taller.
Maestro: Gianluca Barbadori - Invitado especial (Italia)
Fecha: 20 al 24 de marzo
Hora: 2 - 6 pm (20 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $220.000
Fecha: 20 al 24 de marzo
Hora: 2 - 6 pm (20 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $220.000
6. Taller de circo: Un encuentro
Actriz, malabarista y contorsionista, Jeanne Mordoj, siempre demostró habilidades en el arte de la improvisación y del teatro de objetos. Trabajó luego con la compañía de Jerome Thomas, la compañía de Rue de Salamandra y el Cirque Plume, entre otros. Su taller será denominado “Un encuentro” que girará alrededor de la improvisación con objetos, juegos y palabras.
Maestra: Jeanne Mordoj - Compañía Bal / Jeanne Mordoj (Francia)
Fecha: 21 y 23 de marzo
Hora: 1:30 - 4 pm (5 horas + boleta del espectáculo)
Lugar: Salón de espejos - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valor: $100.000* (incluye valor de la boleta)
Fecha: 21 y 23 de marzo
Hora: 1:30 - 4 pm (5 horas + boleta del espectáculo)
Lugar: Salón de espejos - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valor: $100.000* (incluye valor de la boleta)
7. Taller de actuación I
A partir de un texto familiar para los actores colombianos, se llevará a cabo un trabajo sobre lo que Antoine Vitez llamaba “Le Théâtre-Récit” o “Teatro-Relato”.
A través de esta obra, la maestra confrontará su experiencia y sus prácticas europeas con el imaginario de los actores presentes en el taller y juntos construirán sus propios sueños de teatro, concretos y locos, alejándose de un teatro descriptivo para inventar un modo propio de relatar en las tablas esas aventuras. La palabra, la que sea, nacerá de una gran reunión de familia, un entierro por ejemplo, o una boda, una situación emotivamente fuerte.
Maestra: Christine Gagnieux - Invitada especial (Francia)
Fecha: 22 al 26 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $ 250.000
Fecha: 22 al 26 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $ 250.000
8. Taller de improvisación
Omar Argentino es docente, director y actor especializado en Impro. En su taller se tendrán en cuenta aspectos como: la aceptación, los mecanismos creativos, la generosidad escénica, y la improvisación como actividad escénica lúdica. En este taller intensivo, de nivel inicial, se conocerán y aplicarán herramientas para generar historias improvisadas, individualmente y en grupo.
Maestro: Omar Argentino - Invitado especial (Argentina)
Fecha: 22 al 26 de marzo
Hora: 3 - 6 pm (15 horas)
Lugar: Salón 1 - ASAB
Valor: $180.000
Fecha: 22 al 26 de marzo
Hora: 3 - 6 pm (15 horas)
Lugar: Salón 1 - ASAB
Valor: $180.000
9. Taller de juegos teatrales
El objetivo del taller es desarrollar en los participantes sus potencialidades de percepción, imaginación, expresión, espontaneidad y realización. Se busca formar individuos autónomos, conocedores de su realidad y capaces de convivir con la alteridad. Durante su desarrollo seguirá los siguientes ejes de trabajo:
- El arte de improvisar e interpretar. Improvisación a partir de temas propuestos.
- El teatro en diálogo con la música. Improvisación con prácticas musicales.
- El arte como cultura. Propuestas de juegos escénicos.
Maestro: Gutti Fraga - Invitado especial (Brasil)
Fecha: 22 al 26 de marzo
Hora: 3 - 6 pm (15 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $180.000
Fecha: 22 al 26 de marzo
Hora: 3 - 6 pm (15 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $180.000
10. Taller: La creación colectiva de una nueva pieza de teatro
Lucidity Suitcase Intercontinental es un equipo creativo que incorpora en sus obras temas contemporáneos, textos clásicos y un diseño innovador. En el taller trabajarán la primera etapa de creación de una obra de teatro utilizando el método de Diseño de Acción, cuyo objetivo es el de crear una experiencia teatral que se apoye en improvisaciones como en eficaces imágenes visuales para crear significado.
Maestros: Compañía Lucidity Suitcase - Invitado Especial (Estados Unidos)
Fecha: 23 al 27 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $220.000
Fecha: 23 al 27 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $220.000
11. Taller de actuación
Miembro permanente del Teatro Mladinsko de Eslovenia desde hace más de 20 años. Marusa Geymayer combina la actuación clásica, el teatro físico y el teatro musical. Es docente de actuación y dirección en la Escuela de Teatro y Marionetas en Ljubljana. En este taller, los estudiantes serán retados a despertar su herramienta física y emocional y descubrir la conexión entre movimiento, instrumento sensorial, voz y capacidad emocional. Durante el taller, los patrones de actuación serán destruidos y reconstruidos para darse cuenta de la diversidad y la naturaleza de las herramientas de actuación.
Maestra: Marusa Geymayer - Mladinsko (Eslovenia)
Fecha: 24 al 28 de marzo
Hora: 9:30 am - 1:30 pm (20 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $220.000
Fecha: 24 al 28 de marzo
Hora: 9:30 am - 1:30 pm (20 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $220.000
12. Taller de teatro de objetos
Taller de creación impartido por los 3 actores - creadores del espectáculo Cuttlas, anatomía de un pistolero. Durante los cuatro días de taller los maestros ahondarán en el proceso de transformación de las dos dimensiones de la tira cómica a las tres dimensiones del escenario. En pequeños grupos se trabajarán diferentes técnicas del teatro de objetos, con el objetivo final de crear una pequeña pieza de creación a partir del material del cómic.
Maestros: Sergio Pons, Pep Boada, Nuria Olivé - Produccions Essencials (Cataluña y Baleares)
Fecha: 25 al 28 de marzo
Hora: 10 am - 2 pm (16 horas)
Lugar: Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor: $180.000
Fecha: 25 al 28 de marzo
Hora: 10 am - 2 pm (16 horas)
Lugar: Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor: $180.000
13. Taller de improvisación física y vocal
El objetivo de este taller es hacer, conocer y practicar diferentes ejercicios de improvisación utilizando el cuerpo y la voz. A partir de estos ejercicios se desarrollarán nociones de presencia escénica, concentración, ampliación de registros y timbres vocales y consciencia de la utilización del espacio escénico.
Son ejercicios de carácter preexpresivo donde el actor tiene oportunidad de experimentar la improvisación de diferentes maneras y descubrir como puede aprovecharla para desarrollar su creatividad y expresividad.
Maestros: Alice Guimaraes, Lucas Achirico - Teatro de los Andes (Bolivia)
Fecha: 26 al 28 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (9 horas)
Lugar: Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor: $120.000
Fecha: 26 al 28 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (9 horas)
Lugar: Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor: $120.000
14. Taller de actuación: Intimidarás y provocarás
El del actor es un arte de la seducción, busca atraer y lo hace no a través de lo rutinario sino a través de la persuasión, del escándalo, de la representación de lo extraordinario. Actuar, es mucho más que moverse en un escenario, es dinamizar y conflictuar todos los elementos que están presentes en la estructura general. Para ello, entre otras, tiene las herramientas de las acciones físicas y los actos de habla. Este taller inducirá al ejercicio y a la reflexión conjunta sobre esta dualidad.
Maestro: Cristóbal Peláez - Teatro Matacandelas (Colombia)
Fecha: 27 al 30 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (16 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $180.000
15. Técnicas de actuación para la cámara y técnicas de actuación para el teatro
Mirjana es actriz de larga trayectoria en el cine y el teatro, ha participado en películas emblemáticas en la ex-Yugoslavia, entre ellas dos dirigidas por Emir Kusturica. Por su interpretación en Grbvica dirigida por Jasmila Zbanic, (película ganadora del Oso de Oro en el Festival de cine de Berlín en el 2006), Mirjana Karanovic fue nominada y galardonada en varios festivales internacionales. En esta versión del Festival, el público la podrá ver en El Amor de Fedra, adaptación de la obra clásica hecha por la dramaturga Sarah Kane. Durante el taller, que contará con dos cámaras de video presentes en el espacio para capturar el trabajo de los actores y visualizarlo in situ, se estudiarán las técnicas de actuación que el actor debe usar para la cámara y las técnicas que debe usar para el escenario.
Fecha: 27 al 30 de marzo
Hora: 9 am - 1 pm (16 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $180.000
15. Técnicas de actuación para la cámara y técnicas de actuación para el teatro
Mirjana es actriz de larga trayectoria en el cine y el teatro, ha participado en películas emblemáticas en la ex-Yugoslavia, entre ellas dos dirigidas por Emir Kusturica. Por su interpretación en Grbvica dirigida por Jasmila Zbanic, (película ganadora del Oso de Oro en el Festival de cine de Berlín en el 2006), Mirjana Karanovic fue nominada y galardonada en varios festivales internacionales. En esta versión del Festival, el público la podrá ver en El Amor de Fedra, adaptación de la obra clásica hecha por la dramaturga Sarah Kane. Durante el taller, que contará con dos cámaras de video presentes en el espacio para capturar el trabajo de los actores y visualizarlo in situ, se estudiarán las técnicas de actuación que el actor debe usar para la cámara y las técnicas que debe usar para el escenario.
Maestra: Mirjana Karanovic - Jugoslovensko Dramsko Pozoriste (Serbia)
Fecha: 27 al 30 de marzo
Hora: 10 am - 2 pm (16 horas)
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $ 350.000 ($100.000 asistentes)
16. Mise en scène interna y externa del actor
Farid Bikchantayev es el director artístico del Teatro Tártaro Galiaskar Kamal. Su taller propone la construcción de la imagen interna y externa del personaje sin la necesidad de depender exclusivamente del texto.
Fecha: 27 al 30 de marzo
Hora: 10 am - 2 pm (16 horas)
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $ 350.000 ($100.000 asistentes)
16. Mise en scène interna y externa del actor
Farid Bikchantayev es el director artístico del Teatro Tártaro Galiaskar Kamal. Su taller propone la construcción de la imagen interna y externa del personaje sin la necesidad de depender exclusivamente del texto.
Maestro: Farid Bikchantayev - Teatro Galiaskar Kamal (Federación Rusa)
Fecha: 28 al 30 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (9 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $100.000
Fecha: 28 al 30 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (9 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $100.000
17. Taller de clown: Congelados: ¡vuela, pelea, garabatea!
Basado en los principios excéntricos, Avner plantea una aproximación a la actuación y a la comedia. El taller pretende cubrir tres áreas: Balance y control del espacio, conocer y establecer una relación con el público y con los compañeros de escena, y la resolución de problemas como un método de trabajo en escena.
Maestro: Avner Eisenberg (Estados Unidos)
Fecha: 28 al 31 de marzo
Hora: 2 - 5 pm (12 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $140.000
18. Taller de Commedia Dell´Arte
La Commedia Dell’Arte conocida también como “commedia all’improviso” (que utiliza la improvisación), “commedia popolare” o “commedia delle maschere” (que utiliza máscaras), viene a constituir el centro neurálgico expresivo en el arte de actuar; en ella, el actor encuentra la posibilidad de expresar todas sus habilidades y todos sus dones artísticos ya que da cabida a todo.
Fecha: 28 al 31 de marzo
Hora: 2 - 5 pm (12 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $140.000
18. Taller de Commedia Dell´Arte
La Commedia Dell’Arte conocida también como “commedia all’improviso” (que utiliza la improvisación), “commedia popolare” o “commedia delle maschere” (que utiliza máscaras), viene a constituir el centro neurálgico expresivo en el arte de actuar; en ella, el actor encuentra la posibilidad de expresar todas sus habilidades y todos sus dones artísticos ya que da cabida a todo.
Maestro: Luciano Federico - Invitado especial (Italia)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 8:30 am - 12:30 pm (20 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $220.000
19. Taller de actuación II
A partir de un texto familiar para los actores colombianos, se llevará a cabo un trabajo sobre lo que Antoine Vitez llamaba “Le Théâtre-Récit” o “Teatro-Relato”.
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 8:30 am - 12:30 pm (20 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $220.000
19. Taller de actuación II
A partir de un texto familiar para los actores colombianos, se llevará a cabo un trabajo sobre lo que Antoine Vitez llamaba “Le Théâtre-Récit” o “Teatro-Relato”.
A través de esta obra, la maestra confrontará su experiencia y sus prácticas europeas con el imaginario de los actores presentes en el taller y juntos construirán sus propios sueños de teatro, concretos y locos, alejándose de un teatro descriptivo para inventar un modo propio de relatar en las tablas esas aventuras. La palabra, la que sea, nacerá de una gran reunión de familia, un entierro por ejemplo, o una boda, una situación emotivamente fuerte.
Maestra: Christine Gagnieux - Invitada especial (Francia)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $ 250.000
20. Taller de entrenamiento corporal en técnica Suzuki
Dirigido a actores, bailarines, directores, coreógrafos y dramaturgos, este taller exige un gran entrenamiento fisico y presencia permanente. El Método Suzuki es un método de entrenamiento actoral creado por el director japonés Tadashi Suzuki y su compañía. Consiste en una rigurosa disciplina física y vocal que combina formas tradicionales e innovadoras. A través de series de ejercicios, se logra el desarrollo del uso del centro, la respiración y la concentración.
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 9 am - 1 pm (20 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $ 250.000
20. Taller de entrenamiento corporal en técnica Suzuki
Dirigido a actores, bailarines, directores, coreógrafos y dramaturgos, este taller exige un gran entrenamiento fisico y presencia permanente. El Método Suzuki es un método de entrenamiento actoral creado por el director japonés Tadashi Suzuki y su compañía. Consiste en una rigurosa disciplina física y vocal que combina formas tradicionales e innovadoras. A través de series de ejercicios, se logra el desarrollo del uso del centro, la respiración y la concentración.
Maestro: Donnie Mather - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 9:30 am - 12:30 pm (15 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor: $180.000
21. Taller de Teatro Físico: Presencia y ensamble
John Flax es fundador artístico del Teatro Grotesco, en Santa Fe (EE.UU). La presencia y el ensamble son la base del trabajo físico. Este trabajo incluye respuesta instintiva, ritmo, energía y economía de movimiento. El entrenamiento se enfoca en el ritmo personal e instintivo del grupo, balance grupal del espacio y el imaginario a través del movimiento y el sonido.
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 9:30 am - 12:30 pm (15 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor: $180.000
21. Taller de Teatro Físico: Presencia y ensamble
John Flax es fundador artístico del Teatro Grotesco, en Santa Fe (EE.UU). La presencia y el ensamble son la base del trabajo físico. Este trabajo incluye respuesta instintiva, ritmo, energía y economía de movimiento. El entrenamiento se enfoca en el ritmo personal e instintivo del grupo, balance grupal del espacio y el imaginario a través del movimiento y el sonido.
Maestro: John Flax - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 10 am - 1 pm (15 horas)
Lugar: Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor: $180.000
22. Taller de técnica Viewpoints
Dirigido a actores, bailarines, directores, coreógrafos y dramaturgos, este taller exige un gran entrenamiento físico y presencia permanente. La técnica Viewpoints fue desarrollada originalmente por la coreógrafa Mary Overlie, desde entonces, la directora artística de la Compañía SITI, Anne Bogart, junto con los miembros de la misma, ha expandido sus nociones y las ha adaptado para los actores. La técnica Viewpoints abre a los actores la conciencia del tiempo y el espacio a través del trabajo físico en improvisación. Los participantes adquieren comprensión de un vocabulario único en el espacio, explorando los límites entre el teatro, el movimiento y la música.
Maestro: Donnie Mather - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 2 - 5 pm (15 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor: $180.000
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 10 am - 1 pm (15 horas)
Lugar: Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor: $180.000
22. Taller de técnica Viewpoints
Dirigido a actores, bailarines, directores, coreógrafos y dramaturgos, este taller exige un gran entrenamiento físico y presencia permanente. La técnica Viewpoints fue desarrollada originalmente por la coreógrafa Mary Overlie, desde entonces, la directora artística de la Compañía SITI, Anne Bogart, junto con los miembros de la misma, ha expandido sus nociones y las ha adaptado para los actores. La técnica Viewpoints abre a los actores la conciencia del tiempo y el espacio a través del trabajo físico en improvisación. Los participantes adquieren comprensión de un vocabulario único en el espacio, explorando los límites entre el teatro, el movimiento y la música.
Maestro: Donnie Mather - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 2 - 5 pm (15 horas)
Lugar: Salón de Danza - Teatro El Parque
Valor: $180.000
23. Taller Alquimia, Cuerpo, Voz
Este taller está diseñado con el propósito de explorar desde el entrenamiento físico, la relación entre la creatividad individual en relación con el grupo.
Los participantes explorarán el Artesano del Movimiento que es una propuesta sobre el desarrollo de su propio movimiento y Ciatu (palabra siciliana que significa respiro), que sirve para reconocer su cuerpo como custodio de sonidos y resonadores; llevándolos a desarrollar una Acción común, espacio donde se investiga el arte de la presentación individual y colectiva.
Maestro: Salvatore Motta - Invitado especial (Italia)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $160.000
24. Taller de Contact - Improvisation
El contacto-improvisación se define como un sistema refinado de comunicación corporal, donde un conjunto de informaciones neuro-musculares se transmiten instantáneamente entre dos o más cuerpos en movimiento, según un código muy elaborado. Su práctica desarrolla la capacidad de escucha, de acción y reacción, elementos constituyentes del diálogo escénico, además de un alto nivel de destreza corporal, desarrollando la conciencia cenestésica, donde pensamiento y acción suceden en el mismo instante. Esta disciplina constituye en la actualidad un método básico de creación e investigación del movimiento tanto en la danza contemporánea como en el teatro de orientación corporal.
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $160.000
24. Taller de Contact - Improvisation
El contacto-improvisación se define como un sistema refinado de comunicación corporal, donde un conjunto de informaciones neuro-musculares se transmiten instantáneamente entre dos o más cuerpos en movimiento, según un código muy elaborado. Su práctica desarrolla la capacidad de escucha, de acción y reacción, elementos constituyentes del diálogo escénico, además de un alto nivel de destreza corporal, desarrollando la conciencia cenestésica, donde pensamiento y acción suceden en el mismo instante. Esta disciplina constituye en la actualidad un método básico de creación e investigación del movimiento tanto en la danza contemporánea como en el teatro de orientación corporal.
Maestro: Francisco Gómez Lobos - Invitado especial (Chile)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor: $180.000
25. Taller: La adaptación y puesta en escena de obras clásicas
Lucidity Suitcase Intercontinental es un equipo creativo que incorpora en sus obras temas contemporáneos, textos clásicos y un diseño innovador. El taller busca crear una experiencia teatral partiendo del análisis de un texto clásico, realizando algunas de las anteriores puestas en escena de la obra a tratar y apoyando en improvisaciones y en el uso de multimedia, objetos y elementos escenográficos, para crear significado.
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Sala Seferino - Teatro Libre Centro
Valor: $180.000
25. Taller: La adaptación y puesta en escena de obras clásicas
Lucidity Suitcase Intercontinental es un equipo creativo que incorpora en sus obras temas contemporáneos, textos clásicos y un diseño innovador. El taller busca crear una experiencia teatral partiendo del análisis de un texto clásico, realizando algunas de las anteriores puestas en escena de la obra a tratar y apoyando en improvisaciones y en el uso de multimedia, objetos y elementos escenográficos, para crear significado.
Maestros: Compañía Lucidity Suitcase - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 2 - 6 pm (20 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $220.000
26. Taller de coreografía
Taller enfocado hacia el desarrollo del vocabulario coreográfico para la construcción de un lenguaje personal. Entender qué es lo que más nos interesa destacar en una pieza coreográfica y resaltarlo en la puesta en escena.
Maestra: Carmen Werner - Invitada especial (España)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2:30 - 6:30 pm (16 horas)
Lugar: Salón 1 - ASAB
Valor: $180.000
27. Taller de clown
Paco González hace parte del equipo de Familie Flöz. Su taller plantea el conflicto del clown y las máscaras. La máscara más pequeña, es la nariz roja del clown. Una de las principales técnicas del clown es el "fiasco", la búsqueda del alma del payaso. Esto sucede cuando él deja que se rían de él. Su pérdida y su renuncia resulta finalmente una ganancia. A través de distintos ejercicios y aclaraciones sobre la tradición del payaso se llega a comprender que su fuerza consiste en ser un perdedor.
Maestro: Paco González - Familie Flöz (Alemania)
Fecha: 31 de marzo al 3 de abril
Hora: 9 am - 1 pm (16 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $180.000
Fecha: 29 de marzo al 2 de abril
Hora: 2 - 6 pm (20 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $220.000
26. Taller de coreografía
Taller enfocado hacia el desarrollo del vocabulario coreográfico para la construcción de un lenguaje personal. Entender qué es lo que más nos interesa destacar en una pieza coreográfica y resaltarlo en la puesta en escena.
Maestra: Carmen Werner - Invitada especial (España)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2:30 - 6:30 pm (16 horas)
Lugar: Salón 1 - ASAB
Valor: $180.000
27. Taller de clown
Paco González hace parte del equipo de Familie Flöz. Su taller plantea el conflicto del clown y las máscaras. La máscara más pequeña, es la nariz roja del clown. Una de las principales técnicas del clown es el "fiasco", la búsqueda del alma del payaso. Esto sucede cuando él deja que se rían de él. Su pérdida y su renuncia resulta finalmente una ganancia. A través de distintos ejercicios y aclaraciones sobre la tradición del payaso se llega a comprender que su fuerza consiste en ser un perdedor.
Maestro: Paco González - Familie Flöz (Alemania)
Fecha: 31 de marzo al 3 de abril
Hora: 9 am - 1 pm (16 horas)
Lugar: Sala Múltiple - Teatro Libre Centro
Valor: $180.000
28. Taller para actores: El sabor de la danza (danzas de India)
El programa pedagógico está dedicado al arte del actor a partir de la gran tradición “universal “del teatro oriental. Las clases se dividirán en tres momentos: una primera parte se dedicará a la técnica de la danza Odissi, una segunda a la danza operática Kathakali y una tercera parte se llamará “El actor entre oriente y occidente”.
Maestros: Actores de la compañía Teatro Tascabile (Italia)
Fecha: 31 de marzo al 2 de abril
Hora: 9 am - 1:30 pm (13 horas y ½ )
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $150.000
29. Taller de Circo: KITONB a 360°
En la arena de la Plaza de Toros La Santamaría, los artistas de Kitonb utilizarán la gran estructura de su espectáculo y su implantación técnica para dictar un taller práctico a 360º. Se tendrán en cuenta tres aspectos: la creación y dirección de espectáculos en espacio no convencionales, el acto performático mismo y los aspectos técnicos ligados a este espectáculo.
El programa pedagógico está dedicado al arte del actor a partir de la gran tradición “universal “del teatro oriental. Las clases se dividirán en tres momentos: una primera parte se dedicará a la técnica de la danza Odissi, una segunda a la danza operática Kathakali y una tercera parte se llamará “El actor entre oriente y occidente”.
Maestros: Actores de la compañía Teatro Tascabile (Italia)
Fecha: 31 de marzo al 2 de abril
Hora: 9 am - 1:30 pm (13 horas y ½ )
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $150.000
29. Taller de Circo: KITONB a 360°
En la arena de la Plaza de Toros La Santamaría, los artistas de Kitonb utilizarán la gran estructura de su espectáculo y su implantación técnica para dictar un taller práctico a 360º. Se tendrán en cuenta tres aspectos: la creación y dirección de espectáculos en espacio no convencionales, el acto performático mismo y los aspectos técnicos ligados a este espectáculo.
Maestros: Actores de la compañía KITONB (Italia)
Fecha: 31 de marzo al 2 de abril
Hora: 1er día (10 am - 1:30 pm) 2do y 3er día (10 am - 2 pm) (11 horas y ½ )
Lugar: Plaza de Toros La Santamaría
Valor: $180.000* (incluye valor de la boleta)
Fecha: 31 de marzo al 2 de abril
Hora: 1er día (10 am - 1:30 pm) 2do y 3er día (10 am - 2 pm) (11 horas y ½ )
Lugar: Plaza de Toros La Santamaría
Valor: $180.000* (incluye valor de la boleta)
30. Taller de dirección: Elementos para la creación en las teatralidades contemporáneas
El teatro contemporáneo parte de reconocer una crisis en los conceptos fundamentales: estructura dramática, personaje, situación, acción, etc.; es por ello que la dirección escénica contemporánea propone postulados distintos para la creación, que dinamizan la relación actor-texto-director.
El objetivo del taller es desarrollar algunas herramientas de dirección en las nuevas teatralidades.
Maestro: Carlos Sepúlveda - Invitado especial (Colombia)
Fecha: 31 de marzo al 3 de abril
Hora: 9:30 am - 1:30 pm (16 horas)
Lugar: Aula 1 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor: $160.000
Maestro: Carlos Sepúlveda - Invitado especial (Colombia)
Fecha: 31 de marzo al 3 de abril
Hora: 9:30 am - 1:30 pm (16 horas)
Lugar: Aula 1 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor: $160.000
31. Taller de creación y actuación
El taller propone presentar como Sergi López y Jorge Picó trabajaron en la creación de Non Solum: improvisando, buscando, probando, encontrando el placer del juego y dándole forma a las ideas. Algunos ejes del taller son:
- Escribir mientras actúas. El escenario como página en blanco.
-¿Porqué una situación es cómica? El humor como defensa.
-¿Qué es lo que dices cuando quieres decir algo? Teatro y sociedad, una buena pareja.
-Actuar es hacer llegar una idea. El placer de actuar.
Maestro: Jorge Picó - Teatre Nacional de Catalunya (Catalunya y Baleares)
Fecha: 1 al 3 de abril
Hora: 10 am - 2 pm (12 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $140.000
32. Taller de actuación
Una de las actrices fetiche del director Peter Brook. Miriam compartirá con un grupo privilegiado de alumnos, diferentes aspectos que conforman el arte de la interpretación, con especial énfasis en el uso de la voz para la escena.
Maestro: Miriam Goldschmidt - Zurich Schauspielhaus (Suiza)
Fecha: 2 y 3 de abril
Hora: 2 - 5 pm (sesión 1), 12 m - 3 pm (sesión 2) (6 horas)
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $80.000
Fecha: 1 al 3 de abril
Hora: 10 am - 2 pm (12 horas)
Lugar: Salón 2 - ASAB
Valor: $140.000
32. Taller de actuación
Una de las actrices fetiche del director Peter Brook. Miriam compartirá con un grupo privilegiado de alumnos, diferentes aspectos que conforman el arte de la interpretación, con especial énfasis en el uso de la voz para la escena.
Maestro: Miriam Goldschmidt - Zurich Schauspielhaus (Suiza)
Fecha: 2 y 3 de abril
Hora: 2 - 5 pm (sesión 1), 12 m - 3 pm (sesión 2) (6 horas)
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $80.000
33. Taller de circo
Este taller esta concebido como un primer acercamiento a las técnicas circenses empleadas por la compañía.
Maestro: Compañía Cirque Éloize (Canadá)
Fecha: 2 y 4 de abril
Hora: 1 - 3:30 pm (5 horas)
Lugar: Escenario - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valor: $70.000
SEMINARIOS TEÓRICOS
A través de varias charlas los maestros abordarán desde distintos puntos de vista la actualidad del teatro en Europa, los diferentes estilos de la danza moderna, el desarrollo de la puesta en escena, los lenguajes del circo, y la iluminación de espectáculos.
1. Seminario teórico: Teatro y activismo; el caso de los Balcanes
El teatro moderno necesita encontrar nuevas maneras en sus estéticas y poéticas, la movilización artística y el activismo podrían ser una de ellas. La responsabilidad de los artistas hoy en día es cada vez más importante y los Balcanes gritan por ello: ¿De qué manera el teatro ha sido afectado por el drama de la guerra? ¿Tenemos acaso el coraje de mostrar los hechos? Se buscará trabajar en este seminario alrededor de la responsabilidad política y sus relaciones con el trabajo teatral. Un gran cartel de directores de la ex-Yugoslavia presentes en el XII FITB como Dino Mustafić, Iva Milošević, Diego De Brea sumarán herramientas prácticas buscando explicar métodos concretos de relaciones entre el teatro moderno y los problemas del mundo balcánico.
El teatro moderno necesita encontrar nuevas maneras en sus estéticas y poéticas, la movilización artística y el activismo podrían ser una de ellas. La responsabilidad de los artistas hoy en día es cada vez más importante y los Balcanes gritan por ello: ¿De qué manera el teatro ha sido afectado por el drama de la guerra? ¿Tenemos acaso el coraje de mostrar los hechos? Se buscará trabajar en este seminario alrededor de la responsabilidad política y sus relaciones con el trabajo teatral. Un gran cartel de directores de la ex-Yugoslavia presentes en el XII FITB como Dino Mustafić, Iva Milošević, Diego De Brea sumarán herramientas prácticas buscando explicar métodos concretos de relaciones entre el teatro moderno y los problemas del mundo balcánico.
Maestro: Bojan Munjin - Invitado especial (Croacia)
Fecha: 25 al 28 de marzo
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Salón de conferencias - Auditorio León de Greiff - U. Nacional
Valor: $160.000
2. Seminario teórico: Crítica y apreciación de la danza
En este seminario se profundizará en los diferentes estilos y la apreciación estética de la danza.
Maurice Béjart por el ballet moderno, Merce Cunningham por la danza postmoderna y Pina Bausch por el Tanztheater son las figuras que se van a analizar en este taller. Se aproximará también a la nueva generación de Wayne McGregor, Angelin Preljocaj, Matteo Levaggi, Sasha Waltz y algo sobre la “non danza”/”danse indisciplinaire”, donde todo se mezcla en las últimas corrientes del performance.
Maestra: Elisa Guzzo Vacarino - Invitada Especial (Italia)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Aula 1 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor: $150.000
3. Seminario teórico: Estudios para un acercamiento al teatro vivo
El reto de la propuesta es poder desarrollar un doble recorrido alrededor del teatro occidental. El primero pretende enfrentar las teorías del drama desde su origen, para descubrir los elementos rituales y espectaculares que nacen con el teatro y que implican diferentes lenguajes tales como la voz-canto, la danza-ritmo, y la máscara-persona. El segundo se centra en el análisis de algunos textos teatrales clásicos que presentan los temas guías de la acción dramática como: inicio-presentación, conflicto, clímax y catástrofe o solución final.
Fecha: 25 al 28 de marzo
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Salón de conferencias - Auditorio León de Greiff - U. Nacional
Valor: $160.000
2. Seminario teórico: Crítica y apreciación de la danza
En este seminario se profundizará en los diferentes estilos y la apreciación estética de la danza.
Maurice Béjart por el ballet moderno, Merce Cunningham por la danza postmoderna y Pina Bausch por el Tanztheater son las figuras que se van a analizar en este taller. Se aproximará también a la nueva generación de Wayne McGregor, Angelin Preljocaj, Matteo Levaggi, Sasha Waltz y algo sobre la “non danza”/”danse indisciplinaire”, donde todo se mezcla en las últimas corrientes del performance.
Maestra: Elisa Guzzo Vacarino - Invitada Especial (Italia)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Aula 1 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor: $150.000
3. Seminario teórico: Estudios para un acercamiento al teatro vivo
El reto de la propuesta es poder desarrollar un doble recorrido alrededor del teatro occidental. El primero pretende enfrentar las teorías del drama desde su origen, para descubrir los elementos rituales y espectaculares que nacen con el teatro y que implican diferentes lenguajes tales como la voz-canto, la danza-ritmo, y la máscara-persona. El segundo se centra en el análisis de algunos textos teatrales clásicos que presentan los temas guías de la acción dramática como: inicio-presentación, conflicto, clímax y catástrofe o solución final.
La intención es complementar la parte teórica con algunos ejercicios teatrales que puedan servir a aclarar conceptos y a desarrollar habilidades: porque el teatro es un arte, un medio que permite al actor trasmitir sus habilidades y conocimientos.
Maestra: Rosa Micaela Oriolo - Invitada especial (Italia)
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Aula 2 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor: $120.000
Fecha: 29 de marzo al 1 de abril
Hora: 2 - 6 pm (16 horas)
Lugar: Aula 2 - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Valor: $120.000
4. Seminario de cultura circense
En este taller se dará a conocer cuál ha sido el proceso de la evolución y cambios experimentados en la creación de la imagen circense a través de los tiempos. Se analizarán las contribuciones que China, India, Grecia, Roma hicieron a las artes del circo en la antigüedad. Se estudiarán las primeras compañías de maromeros y saltimbanquis que arribaron a América durante la Colonia, las primeras familias latinoamericanas que se integraron a la actividad circense. Se explicará sobre las peculiaridades de la creación en el arte circense los últimos doscientos años, explicando como se fueron incorporando cada una de las disciplinas circenses a ese conglomerado de expresiones artísticas que en la actualidad entendemos como las Artes del Circo, para finalizar analizando los elementos que distinguen a lo que conocemos hoy como circo nuevo o circo contemporáneo.
Maestro: Julio Revolledo - Invitado especial (México)
Fecha: 30 de marzo al 1 de abril
Hora: 9 am - 1pm (12 horas)
Lugar: Salón de Conferencias - Auditorio León de Greiff - U. Nacional
Valor: $120.000
Fecha: 30 de marzo al 1 de abril
Hora: 9 am - 1pm (12 horas)
Lugar: Salón de Conferencias - Auditorio León de Greiff - U. Nacional
Valor: $120.000
5. Seminario teórico: La iluminación en el teatro como arte conceptual
Arno Truschinski es diseñador de luces para teatro. Su seminario propone un acercamiento a las clases de espectáculos, en los diferentes tipos de escenarios y las instalaciones, implementos y equipos con los que se realizan los montajes de iluminación.
Maestro: Arno Truschinski - Invitado Especial (Alemania)
Fecha: 1 al 3 de abril
Hora: 2 - 6 pm (12 horas)
Lugar: Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor: $120.000
Fecha: 1 al 3 de abril
Hora: 2 - 6 pm (12 horas)
Lugar: Aula 1 - Archivo de Bogotá
Valor: $120.000
CLASES MAESTRAS
A lo largo de varios festivales esta modalidad de encuentro se ha consolidado como una bella oportunidad para el intercambio, la demostración, el diálogo y la práctica de nuevos lenguajes artísticos. Durante dos o tres horas los participantes en las clases maestras incursionan en las formas de trabajo, los métodos de entrenamiento o las técnicas particulares de los diversos artistas invitados.
1. Clase maestra de actuación
Maestros: Compañía de Teatro Gesher (Israel)
Fecha: 20 de marzo
Hora: 11 am - 12:30 pm (1 hora y ½ )
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $20.000
Maestros: Compañía de Teatro Gesher (Israel)
Fecha: 20 de marzo
Hora: 11 am - 12:30 pm (1 hora y ½ )
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $20.000
2. Clase maestra de teatro físico
Maestro: John Flax - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 23 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $40.000
Maestro: John Flax - Invitado especial (Estados Unidos)
Fecha: 23 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Quinta Porra
Valor: $40.000
3. Clase maestra: Entre la técnica y la imaginación
Maestros: Compañía Biuro Podrozy (Polonia)
Fecha: 26 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $40.000
Maestros: Compañía Biuro Podrozy (Polonia)
Fecha: 26 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Sala Otto De Greiff
Valor: $40.000
4. Clase maestra de danza
Maestros: Compañía Hebei Bangzi (China)
Fecha: 26 de marzo
Hora: 11 am - 1 pm (2 horas)
Lugar: Por confirmar
Valor: $30.000
Maestros: Compañía Hebei Bangzi (China)
Fecha: 26 de marzo
Hora: 11 am - 1 pm (2 horas)
Lugar: Por confirmar
Valor: $30.000
5. Clase maestra de teatro físico
Maestros: Compañía Gecko (Reino Unido)
Fecha: 28 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $40.000
Maestros: Compañía Gecko (Reino Unido)
Fecha: 28 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Domo - Teatro Libre Centro
Valor: $40.000
6. Clase maestra de danza aérea
Maestros: Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel (Argentina)
Fecha: 31 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Coliseo Cubierto El Campín
Valor: $50.000
Maestros: Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel (Argentina)
Fecha: 31 de marzo
Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)
Lugar: Coliseo Cubierto El Campín
Valor: $50.000
Clases maestras de danza
Ciclo de clases que dictarán bailarines invitados, según su especialidad, a bailarines colombianos profesionales.
Grupo 1
| País | Compañia | Fecha | Hora |
| España | Compañía Ballet Flamenco | 20 de marzo | 9 - 11 am |
| Argentina | Fundación Julio Bocca | 20 de marzo | 11 am - 1pm |
| Japón | Akira Kasal | 21 de marzo | 11 am - 1pm |
| Finlandia | Compañía Tero Saarinen | 22 de marzo | 11 am - 1pm |
| Alemania | Constanza Macras / Dorky Park | 23 de marzo | 11 am - 1pm |
| Colombia | Cortocinesis | 24 de marzo | 11 am - 1pm |
Grupo 2
| País | Compañía | Fecha | Hora |
| Estados Unidos | Corbian Visual Arts and Dance | 2 de abril | 11 am - 1pm |
| Eslovenia | Teatro Nacional Esloveno Maribor | 3 de abril | 12 m - 2 pm |
| Colombia | Colegio Del Cuerpo | 4 de abril | 11 am - 1pm |
Lugar: Salón de espejos - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Valores: Grupo 1: $160.000 Grupo 2: $80.000 Todas: $220.000
Valores: Grupo 1: $160.000 Grupo 2: $80.000 Todas: $220.000